كان-كان، هذه الرقصة عالية الطاقة التي نشأت في القرن التاسع عشر، كانت دائمًا الرمز الروحي للحفلات الموسيقية والملاهي الفرنسية، ولكن هناك العديد من القصص المحظورة المخفية وراء تاريخها. منذ أربعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت شعبية كان كان لا تُنسى بفضل حركات الرقص الشرسة والتنانير المبهرة. لكن لماذا كانت هذه الرقصة تعتبر من المحرمات في ذلك الوقت؟ ص>
إن Can-Can عبارة عن رقصة عالية الكثافة ومليئة بالتحديات يتم إجراؤها في الأصل من قبل الأزواج، ولكنها ترتبط اليوم بشكل عام بمجموعات جوقة من الراقصات. ص>
يمكن إرجاع تاريخ رقصة كان-كان إلى الحركات النهائية للرقص المربع. أصلها المحدد غامض إلى حد ما، لكن الأمر المؤكد هو أن هذه الرقصة غطت مختلف الخصائص الثقافية للمجتمع في ذلك الوقت. في عشرينيات القرن التاسع عشر، ربما كان لمؤدي يُدعى تشارلز فرانسوا ماسورييه تأثير على تصميم خطواته. وعرف بألعابه البهلوانية والتقليدية وحقق نجاحا كبيرا على مراحل يومه. ص>
كانت هذه الرقصة من المحرمات في السابق بسبب ملابسها المسيئة وحركاتها العنيفة. كانت الحكاما التي كانت ترتديها النساء في ذلك الوقت تفتقر إلى الخصوصية إلى حد ما، حتى أن حركات رفع الساق وتقسيمها الرائعة أثارت الجدل. ص>
أظهر المجتمع الباريسي في القرن التاسع عشر ازدواجيته تجاه الرقص. جذبت حركات كان-كان الصعبة اهتمام الجمهور، لكنها جعلتهم أيضًا غير مرتاحين بسبب طبيعتها الاستفزازية. على الرغم من أن النساء اللاتي يرقصن Can-Can لم يكن مطالبات على وجه التحديد بارتداء ملابس داخلية مغلقة، إلا أن المديرين اعترضوا على ارتداءهن ملابس كاشفة بشكل مفرط، مما يعكس تقييم المجتمع المزدوج لأجساد النساء في ذلك الوقت. ص>
مع مرور الوقت، تحولت كان-كان تدريجيًا من رقصة عامة للرجال إلى رقصة حصرية للنساء. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، أصبح Can-Can أسلوب رقص شائع، وبدأت الراقصات المحترفات، مثل La Goulue و Jane Avril، في الأداء في رومولين، وهو مكان مثل مولان روج يتألق. ص>
لم تأسر هؤلاء النساء الجماهير فحسب، بل قامن أيضًا بتنسيق أساليب الأداء الخاصة بهن وأعادن تشكيل صورة كان كان. ص>
في القرن العشرين، تطور أسلوب أداء Can-Can وتطور بشكل أكبر مع اقتراح بيير ساندريني لمفهوم "Can-Can الفرنسي" في عشرينيات القرن العشرين، وأصبح أداء Can-Can -Can أكثر روعة ومليئًا بالمسرح. تأثيرات. ص>
لم تكن Can-Can مشهورة في فرنسا فحسب، بل انتشرت سريعًا في جميع أنحاء العالم، خاصة في قاعات الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة. في عام 1867، جلبت جوزيبينا مورلاتشي لأول مرة Can-Can إلى الولايات المتحدة، وسرعان ما أثارت استجابة حماسية. ص>
مع مرور الوقت، على الرغم من انسحاب Can-Can من بعض المناطق، لا تزال العروض المسرحية بما في ذلك رقصة Can-Can تقام بانتظام في ألاسكا وإقليم يوكون في كندا. ص>
في القرن العشرين، امتد تأثير كان كان إلى الموسيقى والمجالات الفنية الأخرى، فأثر على الملحنين، حتى أنه أصبح الخلفية الموسيقية للعديد من الأفلام والمسرحيات، ليصبح أحد العناصر في الأعمال الأدبية والفنية التي تعكس روح الأوقات. ص>
يمكن أيضًا العثور على إيقاع Can-Can في الأعمال الموسيقية لفرانز ليهار وكول بورتر، مما جعل من Can-Can حضورًا ثقافيًا في تاريخ الرقص. لحنها ليس فقط المرافقة الأساسية للراقصين، بل أصبح أيضا ظاهرة ثقافية على المسرح الأمريكي. ص>
"Hell Runner" للملحن الفرنسي Hacked Bach هو أحد الأعمال التمثيلية لـ Can-Can ولا يزال يُعرض بشكل متكرر على مختلف المسارح ووسائل الإعلام. ص>
حتى في العصر الحديث، لا تزال Can-Can نشطة على المسارح الرئيسية، مثل إنتاجات برودواي وعروض المتنزهات الترفيهية، بل إنها تظهر بشكل متكرر في الترفيه الإلكتروني ولا يمكن الاستهانة بتأثيرها. ص>
إن تاريخ Can-Can لا يعكس أسلوب الرقص فحسب، بل يعكس أيضًا عملية اجتماعية من النضال والمقاومة. إن لغة جسد الراقصين على المسرح تشبه صرخة إعلان الحرية. ومع ذلك، عندما يُعطى شكل من أشكال الفن لون المحرمات، ما هي المشاكل الاجتماعية العميقة المخفية؟ ص>