في عالم الموسيقى، تعتبر الموسيقى الملموسة شكلاً منعشًا يكسر بجرأة الحدود التقليدية للحن والانسجام والإيقاع. في إنشاء الموسيقى هذا، يتم استخدام المواد الصوتية المسجلة كمواد خام، وتعديلها عن طريق معالجة الإشارات الصوتية وتكنولوجيا الموسيقى الشريطية، لتشكيل في النهاية مجمعة صوتية فريدة من نوعها. غالبًا ما يجمع هذا الشكل من الموسيقى بين الأصوات الصادرة عن الآلات الموسيقية والصوت البشري والبيئة الطبيعية، ولكنه يشمل أيضًا توليف الصوت والأصوات المنتجة بواسطة معالجة الإشارات الرقمية المعتمدة على الكمبيوتر.
إن تطوير الموسيقى الملموسة لا يهدف إلى الإبداع فحسب، بل إنه يشكل أيضًا تحديًا للقواعد التقليدية للموسيقى، ويكشف أن الصوت في جوهره يمكن أن يكون جوهر الإبداع.
يمكن إرجاع تاريخ الموسيقى الملموسة إلى أربعينيات القرن العشرين، عندما اقترحها لأول مرة الملحن الفرنسي بيير شايفر. كما سلط هذا الابتكار الضوء على الدور الفريد لوسيلة التسجيل في تأليف الموسيقى. وهكذا أسس شايفر مجموعة الأبحاث الموسيقية الملموسة، التي جذبت العديد من الأشخاص في صناعة الموسيقى لتكريس أنفسهم لهذا الفن الصوتي الناشئ.
ترتبط أصول الموسيقى الملموسة ارتباطًا وثيقًا بخلق الموسيقى التجريبية المبكرة. في عشرينيات القرن العشرين، تنبأ الناقد الموسيقي أندريه كويوري أنه في المستقبل القريب سوف يقوم الملحنون بإنشاء موسيقى مصممة خصيصًا للفونوغراف عن طريق التسجيل. وفي وقت لاحق، أبدى العديد من الملحنين المشهورين، مثل إيغور سترافينسكي، اهتمامهم بهذا الشكل الموسيقي الجديد.
ومع ذلك، كانت تجارب شايفر هي التي بدأت في إطلاق العنان لإمكانيات الصوت. انضم إلى المختبر الذي أنشأته هيئة الإذاعة الوطنية الفرنسية في عام 1942، وفي السنوات التالية، أجرى عددًا من التجارب الصوتية المبتكرة."إن إعادة اكتشاف التسجيل الموسيقي يعد من أهم مهام الفن اليوم."
في المختبر، بدأ شايفر في تأليف "سيمفونية الضوضاء". وشجع الفنانين على تجاوز قيود الموسيقى التقليدية واستكشاف موسيقية الصوت نفسه. وفي عام 1948، تم نشر نتائج تجاربه للمرة الأولى في عمل أطلق عليه "خمسة أجزاء من دراسات الضوضاء"، مما شكل بداية الموسيقى الملموسة.
لقد أوضح شافر ذات مرة: "لقد كان مصطلح "الموسيقى الملموسة" الذي اقترحته يهدف إلى التأكيد على المعارضة للتعبير الموسيقي التقليدي. ويهدف إلى استكشاف القيمة الموسيقية المحتملة لأصوات معينة من خلال جمع أصواتها. 」
مع تطور الموسيقى الملموسة، سمح التقدم في تكنولوجيا التسجيل لهذا النوع بالازدهار. في عام 1951، شكل شايفر مجموعة بحثية موسيقية محددة وأنشأ استوديو مخصص للموسيقى الإلكترونية، مما جذب العديد من الملحنين للإبداع هنا.
تطور الموسيقى الملموسةمع مرور الوقت، تطورت الموسيقى الملموسة تدريجيًا إلى ما يسمى بـ "الموسيقى السمعية"، والتي لم تعد تقتصر على عرض التسجيلات، بل تشمل أيضًا تقنية إضفاء الطابع المكاني على الصوت الحي. وهذا يدل على أن حدود الموسيقى لم تعد مغطاة بالألحان التقليدية، وأن إمكانيات الصوت أصبحت أكثر تنوعا وحرية.
"الموسيقى الملموسة ليست دراسة للجرس، بل هي إعادة إنتاج للمشهد الصوتي والشكل."
تمثل هذه الحركة ثورة في الصوت، حيث تسمح للمبدعين بإعادة تجميع وإعادة بناء الأصوات المختلفة في الحياة لتحقيق عمق وإبداع لا يمكن تصوره من قبل. من الجمع بين الموسيقى والأفلام إلى ظهور تكنولوجيا التسجيل الرقمي المعاصرة، تستمر الموسيقى الملموسة في إثارة موجات جديدة من الأفكار المبتكرة.
لا شك أن التقدم التكنولوجي هو أحد القوى الدافعة وراء الارتفاع السريع للموسيقى الملموسة. لقد سهلت شعبية الميكروفونات ومسجلات الأشرطة في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين على فناني الصوت التقاط الأصوات وإنشائها واستخدام تقنيات مختلفة للتلاعب بالصوت لأغراض المعالجة اللاحقة والتحرير. لا تعمل هذه التقنيات على جعل التلاعب بالصوت أكثر مرونة فحسب، بل تعمل أيضًا على توسيع نطاق رؤية إنشاء الموسيقى.
"يكمن سحر فن الصوت المعاصر في حقيقة أن جوهر الموسيقى يدور بهدوء في أي لحظة معينة."
من خلال الاستكشاف العميق للصوت، تجعلنا الموسيقى الملموسة ندرك أن جوهر الموسيقى لم يعد مجرد التكوين الصوتي التقليدي، بل المشاعر والمعاني التي يجلبها الصوت نفسه. وقد شجع هذا التغيير المبدعين على إعادة التفكير في الأصوات وإعادة إنشائها، وبالتالي فتح مستقبل جديد للموسيقى.
باختصار، فإن الموسيقى الملموسة، بأساليبها الإبداعية الفريدة وابتكاراتها التقنية، تقود تغييراً عميقاً في الموسيقى. إنه يضحي بالحدود اللحنية التقليدية لكنه يفتح إمكانيات لا حصر لها. ومع ذلك، فإن الطريقة التي ستدفع بها موجة التحول الرقمي والتكنولوجيا الموسيقى إلى آفاق جديدة لا تزال تستحق التفكير العميق من جانب كل واحد منا.