Anamorphe Kunst ist als einzigartiger und magischer Effekt tief in unserer visuellen Kultur verwurzelt. Von der frühen mechanischen Kunst bis hin zu modernen digitalen Spezialeffekten zeigt die Entwicklung der Verformungstechnologie nicht nur den Verlauf des technologischen Fortschritts, sondern beflügelt auch unsere grenzenlose Fantasie. Reisen wir zurück in die Zeit, um die Ursprünge und die Entwicklung des Morphing-Effekts zu erkunden.
Vor dem Aufkommen des digitalen Morphings versuchten viele frühe Technologien, ein Bild oder eine Form in ein anderes umzuwandeln. Diese Technologien erzielen in der Regel unterschiedliche visuelle Effekte durch Drehen, Verschieben oder wiederholtes Überlagern von Bildern.
Einige dieser Techniken ähneln eher passenden Überblendungen, bei denen die Transformation zwischen zwei Bildern schrittweise erfolgt, während andere die Form zwischen der Anfangs- und der Endphase ändern.
Seit dem Ende des 16. Jahrhunderts existiert die Tabula scalata
in der bildenden Kunst auf ihre ganz eigene Art und Weise. Bei dieser Maltechnik werden zwei Bilder auf einer geriffelten Oberfläche platziert, wobei der Betrachter nur aus bestimmten Blickwinkeln klare Muster sieht. Beim Wechsel von einem Winkel zum anderen tritt leise ein einfacher Verformungseffekt auf.
Im Jahr 1790 demonstrierte der französische Schattentheaterkünstler François Dominique Séraphin mithilfe von Puppen mit Metallgelenken, wie sich das Gesicht einer jungen Frau in das Aussehen einer Hexe verwandeln konnte. Magische Laternendias aus dem 19. Jahrhundert nutzten eine ähnliche Technik, um das Erscheinungsbild eines Bildes zu verändern, indem einfach Glasblöcke verschoben wurden, um den veränderten Effekt zu erzielen.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden „sich auflösende Ansichten“ zu einer beliebten Art von Laternenzaubershows, die beispielsweise den Übergang von einer Tageslandschaft zu einer Nachtlandschaft oder vom Frühling zum Winter zeigten. Noch interessanter ist, dass im Kurzfilm „Narren-grappen“ von 1910 auch die Kleidung der weiblichen Figur durch Auflösungstechnologie verändert wurde. Später, im Jahr 1915, zeigte Maurice Tourneurs Film Alias Jimmy Valentine eine subtile Auflösung einer der Hauptfiguren.
1985 schufen Godley & Creme für ihr Musikvideo „Cry“ einen „Morphing“-Effekt, der verschiedene Gesichtsteile simulierte.
In der Welt der Animation wurden die Auswirkungen des Morphings bereits vor der Geburt des Films erforscht. Um 1835 entwarf Joseph Plateau das phenakistiscope
, um zu zeigen, wie sich ein weibliches Gesicht in eine Hexe und schließlich in ein Monster verwandelte. Im Jahr 1908, in Émile Cohls Animationswerk „Fantasmagorie“, gab es endlose Deformationen zwischen Charakteren und Objekten.
In den 1990er Jahren trat mit der Entwicklung der Computertechnologie eine neue Ära für Verformungseffekte ein. Bei diesen Techniken wird ein Bild gleichzeitig verzerrt und bei der Veränderung allmählich in ein anderes Bild übergeblendet. Durch die Markierung entsprechender Punkte und Vektoren kann der Computer einen natürlichen Übergang von einem Bild zum anderen erreichen.
Im Jahr 1986 erstellte das Computergrafikunternehmen Omnibus für einen Tide-Werbespot eine sanfte Animation, die zeigte, wie sich eine Tide-Waschmittelflasche in die Form der Vereinigten Staaten verwandelte. Dieser Effekt wurde von Bob Hoffman programmiert und 1986 im Film Flight of the Navigator erneut verwendet. Mit der Veröffentlichung vieler Filme wie „Black Panther“ und „Terminator 2“ hat die Deformationstechnologie begonnen, in großem Umfang eingesetzt zu werden.
Elastic Reality gewann 1996 zwei Oscars für seine Verwendung in Filmen und technischen Beiträgen.
Mit der Weiterentwicklung der digitalen Technologie wird der Verformungsalgorithmus immer weiter verbessert, und jetzt kann das Programm automatisch Verformungseffekte erzeugen und diese in die Film- und Fernsehwerke integrieren, die wir täglich sehen. Mithilfe der Morphing-Technologie konnten überzeugende Zeitlupeneffekte und Übergänge zwischen verschiedenen Szenen erzeugt werden, auch wenn der Inhalt völlig unabhängig war. Die Effekte der Verzerrung sind mittlerweile größtenteils so konzipiert, dass sie nahtlos und kaum wahrnehmbar sind.
Auch beim Schriftdesign spielt die Deformationstechnologie eine wichtige Rolle. Sie hilft Designern dabei, Zwischenschriftarten zwischen verschiedenen Stilen zu erstellen und so die Vielfalt und Benutzerfreundlichkeit des Textdesigns zu fördern. Die Technologie verändert sich mit jedem Tag, und wir fragen uns: Wie wird die zukünftige Transformationstechnologie unsere visuelle Kunst und unser kulturelles Erlebnis weiter verändern?