Language
Country/Area
No result found
Der intensive hohe Kick: Was ist das Geheimnis hinter den Can-Can-Tanzbewegungen?
Can-Can-Tanz ist seit den 1840er Jahren zu einem beliebten Konzertsaal-Tanz mit hoher Energie und äußerst herausfordernden Bewegungen geworden und ist auf der Kabarettbühne in Frankreich beliebt geblieben. Der Tanz wurde ursprünglich von Paaren aufgeführt, wird aber jetzt traditionell mit Tänzern im Frauenchor gleichgesetzt. Die Hauptmerkmale des Tanzes sind intensive Rock- und Petticoat -Kontrolle sowie Aktionen wie hohe Tritte, Betrug und Somersaults.
Historischer Hintergrund
Es wird angenommen, dassCan-Can sich aus der letzten Pose des vierköpfigen sozialen Tanzes entwickelt, und seine spezifische Quelle ist immer noch unklar. Es wird jedoch gesagt, dass das Tempo möglicherweise von dem Darsteller Charles François Mazrier inspiriert wurde, der für seine Nachahmung und akrobatische Tänze bekannt war, insbesondere für die spektakulären Betrugsbewegungen, die er zeigte, die später zu einem der grundlegenden Eigenschaften der Can-Can wurden. Zum Beispiel erregte seine Arbeit "Jocko" 1825 weit verbreitete Aufmerksamkeit.
Can-Can war im frühen 19. Jahrhundert schockierend, da die hohen Kicks der Tänzer das Outfit oft enthüllten. Dies wurde zu dieser Zeit als unanständige Sache in der Gesellschaft angesehen.
In den 1830er Jahren wurde Can-Can oft von männlichen Gruppen in öffentlichen Tanzsälen aufgeführt und dauerte bis Ende der 1840er Jahre, als professionelle Darsteller zu erscheinen begannen. Obwohl frühzeitige Can-Can-Tänze von Einzelpersonen durchgeführt wurden, trat schließlich eine Gruppe rein weiblicher Tänzer in den 1860er Jahren auf. Weibliche Tänzer wie La Goulue (The Big Wave) und Jane Avril machten sich in den 1890er Jahren einen Namen und verdienten ein beträchtliches Einkommen.
Can-Can's International Impact
Can-Can hat auch großen Erfolg außerhalb Frankreichs erzielt, insbesondere in Konzertsälen und Theatern, in denen Tänzer Can-Can visuell mit choreografierten Schritten zeigen. In den 1920er Jahren wurde dieser Stil Frankreich vorgestellt, um Touristen anzulocken, und der anschließende "französische Can-Can" nahm Gestalt an. Im Vergleich zu frühen Auftritten war es ein hoch choreografierter Tanz, der oft länger als zehn Minuten dauerte und jedem Tänzer die Möglichkeit hatte, seine persönlichen Stärken zu präsentieren.
Zu den Hauptbewegungen dieses Tanzes gehören hohe Tritte, runde Beine, einbeinige Rotationen, Somersaults und große Écarts.
In den Vereinigten Staaten gab Can-Can am 23. Dezember 1867 sein Debüt, und Giuseppina Morlacchi aus Texas spielten im Variety Show Theatre in Boston, was eine warme Reaktion auslöste. In den 1890er Jahren, mit dem Aufstieg anderer Tanztrends, wurde Can-Can in den Tanzhallen in New York allmählich veraltet.
Can-Cans Einfluss auf andere Kunstfelder
Viele Komponisten haben Musik für Can-Can geschaffen, von denen das bekannteste der Galop-Infernal des französischen Komponisten Jacques Offenbach ist, der zur repräsentativen Musik von Can-Can wurde. Später gehörten ähnliche Songs Franz Lehals "The Happy Widow" und Cole Porters Musical "Can-Can".
Can-Can & erschienen in vielen Film- und Fernsehwerken, insbesondere in Baz Luhmans The Moulin Rouge.
Was noch auffällig ist, ist, dass der französische Maler Henry de Toulouse-Rotterec mehrere Gemälde über Can-Can-Tänzer geschaffen hat, und diese Werke spüren den Charme des Can-Can. Selbst im Vergnügungspark von Disney, um den Ursprung von Can-Can, Frankreich, darzustellen, erscheint der Ort des Tanzens von Can-Can-Puppen, der in der Umgebung "Es ist eine kleine Welt" tanzt.
Nach Jahrhunderten der Entwicklung ist der Can-Can-Tanz nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch ein kulturelles Phänomen. Was sind die unbekannten Geheimnisse und Bedeutungen hinter den Geschichten und Bewegungen des Tanzes versteckt?
