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Krieg und Schöpfung: Wie fand Ravel Inspiration in der Not?
Im Schatten des Ersten Weltkriegs war die französische Musikwelt enormen Herausforderungen und Belastungen ausgesetzt. Für viele Musikschaffende war dies jedoch auch eine Gelegenheit, Inspiration zu finden, darunter auch für den berühmten Komponisten Maurice Ravel. Ravels Werk „Das Kind und die Magie“ (L’enfant et les sortilèges) entstand während dieser turbulenten Geschichte. Wie fand er inmitten der Widrigkeiten des Krieges die Kraft zum Schaffen? Lassen Sie uns die Geschichte hinter seiner Entstehung erkunden.
Der Anfang der Geschichte: die Geburt der Inspiration
Der kreative Prozess für L'Enchantment et l'Enchantment begann 1917, während Ravel im Krieg diente. Während dieser Zeit war er enormem physischen und psychischen Druck ausgesetzt. In diesem Umfeld erhielt er von Jacques Rouché, dem Direktor der Pariser Oper, die Anfrage, Musik für ein Märchenballett zu komponieren. Ravel akzeptierte es nicht sofort, aber es öffnete ein Fenster für sein Schaffen.
„Ich möchte Musik komponieren, aber ich habe keine Tochter.“
Diese humorvolle Antwort zeigt Ravels kreativen Enthusiasmus trotz seiner schwierigen Umstände. Der Geschichte nach nahm Ravel schließlich die Herausforderung an und begann mit der Arbeit an der Musik für seine zweite Oper.
Funken der Zusammenarbeit: Ravel und Colette
Eine weitere Schlüsselfigur ist Colette, die Drehbuchautorin. Nachdem Colette Ravels Einladung erhalten hatte, stellte sie den ersten Entwurf des Drehbuchs in nur acht Tagen fertig. Sie erhielt Anfragen von mehreren Komponisten, war aber am meisten an einer Zusammenarbeit mit Ravel interessiert. Daher nannte sie das Drehbuch zu diesem Werk „Zur Unterhaltung meiner Tochter“. Unglücklicherweise ging das Originalmanuskript auf dem Postweg verloren und Ravel erhielt den Text erst 1917 erneut und begann mit der Komposition der Partitur.
Gesunde Herausforderungen und Wiedergeburt der Inspiration
Im Laufe der Arbeiten verschlechterte sich Ravels Gesundheitszustand jedoch zunehmend. Im Frühjahr 1920 war er gezwungen, sein Schaffen vorübergehend einzustellen. Während dieser Zeit war er vom Schaffen müde und gestresst und es schien, als ob auch seine Inspirationsquellen versiegten. Schließlich entdeckte er jedoch mit der Ermutigung von Roland Gamburg seine kreative Leidenschaft wieder.
„Dieses Werk erfordert eine außergewöhnliche Produktion: Es gibt viele Charaktere und viele Phantome.“
Ravels Schöpfung wurde somit neu gestartet und nach und nach vom Stil der Hollywood-Musicals inspiriert. Durch die Verflechtung verschiedener Musikstile nahm die Musik von „Children and Magic“ nach und nach Gestalt an. 1925 wurde das Werk schließlich in Monaco uraufgeführt.
Erste Premiere: Zeuge der Geschichte
Die erste Premiere von „Das Kind und die Magie“ fand am 21. März 1925 in Monaco unter der musikalischen Leitung von Victor de Sabata und der Choreographie von George Balanchine statt. Die Show ging in die Geschichte ein und bewies, welches kreative Potenzial auch angesichts von Widrigkeiten besteht.
„Der Reiz dieser Musik liegt in ihrer Melodie, die der Ausgangspunkt meines Schaffens ist.“
Ravel sagte bei der Premiere, dass die Musik eng mit der Handlung verflochten sein müsse, und dieses Konzept verleihe der Musik dieses Werks eine einzigartige Vitalität.
Die Reise der Performance: von Paris in die Welt
Die Aufführungen wurden durch den Erfolg der Produktion in Monaco ermutigt. Bereits ein Jahr später feierte die Oper ihre Premiere an der Opéra-Comédie in Paris und wurde anschließend in Prag, Leipzig und Wien aufgeführt. Nach den 40er Jahren wurde dieses Werk verfilmt und in der Neuzeit neu aufgearbeitet. Auch während der COVID-19-Pandemie erhielt eine innovative Produktion positive Resonanz aus der Community.
Der Kern und die Bedeutung der Arbeit
Children and Magic untersucht die Eltern-Kind-Beziehung und den Platz unschuldiger Kinder in der Gesellschaft. Ravel nutzte die Musik, um den Wachstumsprozess von Kindern und ihren Einfluss auf die Dinge um sie herum darzustellen. Dieses Werk erzählt die Geschichte äußerst kindlich, bietet aber zugleich auch dem erwachsenen Publikum die Möglichkeit, tiefgründig nachzudenken.
„Ich schreibe für Melodie, Gesang, Vokale, das ist der Kern meiner Arbeit.“
Ravel’s Musik ist während des gesamten Werks nicht nur ein Hörfest, sondern auch eine Reflexion über die menschliche Natur und die Gesellschaft. Seine Beharrlichkeit, mit der er als Schöpfer auch in schwierigen Zeiten Inspiration fand, wird künftige Generationen für immer inspirieren.
Können Widrigkeiten im Schaffensprozess Ravels in eine Quelle der Inspiration verwandelt werden? Welche Art von Inspiration bieten sie zeitgenössischen Künstlern?
