El diseño es la cristalización de la creatividad humana. Desde cero, los diseñadores utilizan su creatividad y tecnología para convertir muchas ideas en realidad. Ya sea en los campos del diseño industrial, el diseño gráfico o el diseño arquitectónico, hay una lógica y técnicas únicas detrás del proceso de diseño. Este artículo profundizará en la naturaleza del diseño, el proceso de diseño y cómo la educación en diseño influye en la magia que crean los diseñadores.
El diseño es una creación intencionada que responde a determinados objetivos y limitaciones y tiene en cuenta factores estéticos, funcionales, económicos, ambientales o sociopolíticos.
El proceso de diseño puede verse como una secuencia de actividades, desde la concepción inicial hasta la realización final. Según el análisis de los investigadores del diseño, el proceso de diseño se puede dividir en las siguientes etapas:
A medida que se desarrolla el producto, el diseño también incluye etapas de desarrollo, prueba e implementación.
La educación en diseño ha florecido en Europa occidental desde el siglo XIX, con instituciones como la Escuela Noruega de Artes y Oficios y la Escuela Británica de Diseño que sentaron las bases para la formación de diseñadores. El surgimiento de la Escuela Alemana Bauhaus influyó aún más en el modelo de educación del diseño moderno.
El núcleo de la educación en diseño es impartir teorías, conocimientos y valores para que los estudiantes puedan tener las habilidades profesionales necesarias.
La filosofía del diseño se centra en el estudio de las definiciones, los supuestos y los fundamentos del diseño. Muchas "filosofías" informales también pueden guiar el diseño. Por ejemplo, el diseño crítico utiliza objetos creados para comentar valores existentes, mientras que el ecodiseño otorga alta prioridad al impacto ambiental de los productos. Estos diferentes enfoques de diseño y formas de pensar demuestran la complejidad que los diseñadores deben considerar en el proceso de convertir las ideas en realidad.
La línea entre diseño y arte a menudo es borrosa, y muchas artes aplicadas involucran campos como el diseño industrial, el diseño gráfico y el diseño de moda. En las artes gráficas, las obras pueden dividirse en arte puro y arte comercial según sus métodos de producción y formas de transacción. Esta clasificación hace que el contexto social de las obras de diseño sea más diverso.
El diseño es un arte en constante evolución. Ante necesidades y entornos en constante cambio, los diseñadores deben ser flexibles para responder a los desafíos. El proceso de diseño requiere no sólo razonamiento lógico, sino también inversión emocional y pensamiento creativo. Esto hace que el diseño no sólo sea una habilidad, sino también una especie de pensamiento y exploración para el futuro.
¿Cómo podemos equilibrar mejor las necesidades de la tecnología y la humanidad en el diseño futuro?