En 1989, Tyson se inscribió en el Curso Básico de Arte en la Escuela de Arte de Carlisle, antes de transferirse al título de Práctica Alternativa en la Universidad de Brighton. A medida que avanzaban sus estudios, comenzó a explorar creaciones relacionadas con la aleatoriedad y la causalidad, y desarrolló un método creativo llamado Art Machine. Este sistema genera palabras y conceptos aleatorios a través de una combinación de programas informáticos, diagramas de flujo y libros, que finalmente se transforman en obras de arte en diversos medios.
Art Machine me hizo comprender la importancia de la aleatoriedad en la vida. No es solo una herramienta creativa, sino también una forma de ver el mundo.
En la década de 1990, Tyson utilizó máquinas de arte para crear un gran número de obras, y la exposición de estas obras de arte le valió rápidamente fama internacional. En 1999 ya había realizado exposiciones individuales en Londres, Nueva York, París y Zúrich, y participado en varias exposiciones colectivas. Sus creaciones no son sólo ornamentales, sino que también desafían los límites de nuestro pensamiento.
En 2002, Tyson realizó una exposición en la South London Gallery titulada Supercollider, que exploraba cómo la ciencia influyó en su comprensión del arte. Esta exposición lo llevó a otro clímax creativo y finalmente ganó el Premio Turner, el más alto honor en las artes visuales británicas.
Large Field Array es uno de esos trabajos que merece atención. La obra consta de 300 unidades modulares que abarcan una amplia gama de cultura y naturaleza, permitiendo a los espectadores deambular por este océano de arte aleatorio y en capas.Cada obra inicia una historia, desafiando al espectador a encontrar su propio significado.
Entre 2005 y 2008, Tyson creó una serie de obras tituladas "Pinturas de la naturaleza", que representan el funcionamiento de la naturaleza a través de las reacciones naturales de pigmentos y materiales químicos. Sus obras parecen representar la naturaleza, pero al mismo tiempo son también el resultado de la creación de la naturaleza.
El trabajo de Tyson no se limita a las exposiciones a gran escala. También explora sus pensamientos y emociones en profundidad a través de obras como "Studio Wall Drawings". Estas obras son como su diario artístico, registrando cada pensamiento y altibajo emocional, y presentándolos al público de una manera no lineal.
La historia de Keith Tyson es profundamente inspiradora. A través de su propia transformación, muestra cómo la creatividad trasciende el marco del aprendizaje y las expectativas sociales, inspirando a cada audiencia a pensar: En el arte, en la intersección con la vida, ¿cómo podemos redefinir nuestra identidad y ¿objetivo?