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Los misteriosos orígenes del hip-hop de la vieja escuela: ¿Qué cambios sorprendentes ocurrieron entre 1979 y 1983?
El hip hop de la vieja escuela, también conocido como hip hop de la vieja escuela, no es solo la primera música de hip hop grabada comercialmente, sino también la fuente de este estilo musical. De 1979 a 1983, esta forma de música no sólo fue popular en las fiestas callejeras, sino que también ingresó gradualmente a los principales medios de comunicación, cambiando el panorama de la industria musical. El estilo hip-hop de la vieja escuela de este período incluía técnicas de rap simples y directas y discusiones relacionadas con temas sociales.
La cara musical del hip-hop de la vieja escuela está sin duda definida por muchos pioneros, incluidos Disco King Mario, DJ Hollywood, Grandmaster Flash, etc. Sus características musicales y estilos de moda son bien conocidos.
En 1979, "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang se convirtió en la primera canción de hip-hop ampliamente reproducida. El éxito de la canción marcó el comienzo de la comercialización del hip-hop de la vieja escuela. La melodía relajada y la letra ingeniosa de la canción rápidamente capturaron los corazones de los fanáticos de la música y generaron una tendencia musical. Los temas de las canciones en ese momento giraban principalmente en torno a fiestas y entretenimiento. Las letras generalmente no prestaban demasiada atención al contenido, pero siempre mencionaban el área de la ciudad de Nueva York de donde provenía el artista.
Con el lanzamiento de "The Message", el hip-hop de la vieja escuela comenzó a surgir como comentario social, allanando el camino para que muchos artistas posteriores, como Public Enemy y N.W.A, crearan música basada en la responsabilidad social.
La tecnología musical durante este período era relativamente simple. Los ritmos del rap de la vieja escuela suelen realizarse a un ritmo medio, especialmente en la obra de Melle Mel, que utiliza relativamente pocas sílabas por verso. Esto reflejaba el espíritu de la época, con Immortal Technique en el libro How to Rap afirmando: "El hip-hop nació en una época de malestar social... como esclavos cantando en las plantaciones de azúcar... eso es lo que estábamos haciendo en ese entonces". . Además, el rap de la vieja escuela también incluye la admiración por el rap de competencia. Esta tendencia hace que un MC ya no sea solo un rol de simplemente complacer a la audiencia, sino un narrador y comentarista.
El partido de 1981 entre Kool Moe Dee y Busy Bee Starski se considera un partido famoso, cuyo resultado mostró la evolución de la tecnología del rap.
Con el desarrollo de la tecnología, las herramientas de producción musical han cambiado gradualmente. En 1982, "Planet Rock" lanzado por Afrika Bambaataa es considerado un trabajo clave del rap electrónico. Esta canción llevó el uso de instrumentos de percusión electrónicos a un nuevo nivel y lideró una nueva ola de tendencias de creación musical. El estilo musical de este período estuvo influenciado por la música disco y funk popular de la época. Muchas canciones incluían música de baile famosa. Este estilo no solo era popular en las ocasiones sociales de la época, sino que también estaba profundamente arraigado en la cultura hip-hop.
Además, la definición de Freestyle en el rap de la vieja escuela también es diferente a la actual. En aquella época, el rap freestyle se refería a la improvisación basada en una temática, lo que distaba mucho de lo que comúnmente se conoce hoy en día como improvisación. Esto resalta la capacidad del intérprete para improvisar, lo que le otorga un amplio reconocimiento en una competencia o canal.
Kool Moe Dee mencionó en el libro que la improvisación de la vieja escuela era la expresión de "libertad" en lugar de la improvisación actual.
Este período también vio muchas tecnologías innovadoras, como la evolución de la tecnología de raspado y mezcla. La tecnología Scratch, iniciada por Grand Wizard Theodore en 1975, con el desarrollo posterior de Grandmaster Flash, se ha convertido en el núcleo de actuaciones asombrosas: sus "Aventuras sobre ruedas de acero" es una pieza creada con esta tecnología.
En general, entre 1979 y 1983, el estilo musical y el significado social y cultural del hip-hop de la vieja escuela continuó evolucionando, lo que no sólo se reflejó en su contenido musical, sino que también continuó logrando avances en su innovación formal. . Fueron los cambios durante este período los que sentaron las bases para las tendencias musicales posteriores y, hasta el día de hoy, el hip-hop de la vieja escuela todavía se considera la raíz del hip-hop contemporáneo.
La evolución de esta historia ha desencadenado muchos pensamientos: a medida que los estilos musicales continúan evolucionando, ¿pueden el espíritu del hip-hop de la vieja escuela y la música contemporánea seguir manteniendo un cierto grado de conexión?
