Language
Country/Area
No result found
a verdadera historia detrás de 13 Reasons Why: ¿Sabías lo diferente que era la versión cinematográfica original
El drama adolescente estadounidense "13 Reasons Why", lanzado en 2017, ha provocado un amplio debate, y su trama única y sus fuertes temas sociales han atraído a innumerables espectadores. Sin embargo, los orígenes de la serie se remontan a la novela Thirteen Reasons Why de Jay Asher de 2007. Hay muchas diferencias obvias entre la versión cinematográfica planeada originalmente y la versión final de la serie, y detrás de estas diferencias se esconde una historia más profunda.
Según la idea original, la versión cinematográfica estaría protagonizada por Selena Gomez, pero este plan fue archivado y finalmente se convirtió en una serie.
La historia de la obra gira en torno al estudiante de secundaria Clay Jensen (interpretado por Dylan Minnette) y las secuelas del suicidio de su compañera de clase Hannah Baker (interpretada por Katherine Langford). Antes de su muerte, Hannah hizo una serie de cintas que detallaban trece razones por las que decidió quitarse la vida y quién creía que era responsable de su muerte. En la obra, el público puede ver cómo se desarrollan estas historias desde varias perspectivas, revelando diversos problemas sociales complejos que enfrentan los adolescentes modernos, incluidos temas delicados como el suicidio, la agresión sexual y el acoso.
Aunque la serie ha recibido críticas positivas de espectadores y críticos, su presentación explícita de estos temas también ha causado preocupación entre muchos expertos en salud mental. Los expertos dijeron que las representaciones específicas de la serie sobre el suicidio y la violencia sexual podrían tener un impacto negativo en algunos espectadores.
"El peso emocional y las cuestiones sociales transmitidas en el álbum han abierto la puerta al debate sobre la salud espiritual de los jóvenes."
Con el lanzamiento de la serie y el debate sobre problemas de salud mental juvenil, Netflix también ha respondido. En 2018, Netflix agregó tarjetas de advertencia al comienzo de cada episodio para recordar a los espectadores los temas tratados en el programa, y en 2019 editaron una escena de suicidio del episodio final de la primera temporada. Estos cambios reflejan la importancia que los productores de la serie otorgan a la respuesta emocional de la audiencia y, por lo tanto, la gente ha iniciado más discusiones y reflexiones.
La segunda temporada se lanzó en 2018. Aunque el éxito de la primera temporada impulsó la producción de una secuela, la segunda temporada recibió críticas mixtas. Muchos críticos sintieron que la temporada carecía de la profundidad emocional y el poder narrativo de la primera temporada y no lograron aprovechar de manera efectiva el éxito de la primera temporada. La tercera temporada intentó remodelar la historia de las luchas y el autodescubrimiento de la adolescencia con un nuevo personaje, Ani Achola (interpretada por Grace Saif), pero una vez más encontró críticas. La cuarta temporada continuó con esta valoración negativa. Aunque la trama intenta desarrollarse de diferentes maneras, termina dejando al público un poco cansado.
"La clásica técnica narrativa retroactiva de la serie ha sido bien recibida, pero la versión cinematográfica planeada originalmente es muy codiciada."
Mientras se habla del proceso de adaptación de la serie, uno no puede evitar pensar: si el plan original no hubiera cambiado, ¿sería diferente el efecto general de la serie? ¿Podría la respuesta de la sociedad actual a estos movimientos de la vida real haber ocurrido antes? ¿Y cómo afectan estos cambios a la sensibilidad y comprensión de la audiencia sobre tales temas?
