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¿Qué misterioso plan de venganza revela Kill Bill: Volumen 1?
"Kill Bill: Volumen 1", estrenada por Quentin Tarantino en 2003, no sólo es una típica película de acción de artes marciales, sino que también muestra un intrincado plan de venganza. La protagonista de la película, "La novia", es interpretada por Uma Willman. Su historia es un viaje de venganza por medios sangrientos. La trama cuidadosamente diseñada lleva al público a explorar el mundo oscuro que se esconde en la superficie.
Una historia de venganza, contada en una trama tortuosa, como si cada personaje fuera puesto a prueba nuevamente por culpa de la Novia.
La historia comienza cuando una novia está ensayando su boda con su amado en una iglesia de Texas, pero sus antiguos compañeros, un equipo mortal de asesinos de serpientes de cascabel, atacan de repente, poniendo a ella y a sus inocentes familiares y amigos en peligro. La novia herida le dijo a su jefe, Bill, que él era el padre de su hijo por nacer, pero lo que siguió fue un tiroteo fatal que la dejó inconsciente temporalmente y la puso en coma durante cuatro años.
Cuando la novia despertó, descubrió que su hijo estaba muerto, lo que hizo que su deseo de venganza fuera aún más insaciable. En su lecho de enferma, se levantó en resistencia, tratando como enemigos a aquellos amigos que la habían traicionado y juró vengar su venganza de sangre. Su viaje de venganza comienza con su primer objetivo, Vernita Green, y gradualmente revela la profunda disputa entre ella y su enemigo mortal.
En el momento de aplastar a su enemigo, lo que sufrió fue la misma vieja soledad y el mismo trauma de pesadilla.
Durante la pelea a cuchillo con Vinita, la novia, para dejar un rastro de memoria para su enemigo, incluso le prometió a la hija de Vinita que se vengaría en el futuro antes de morir. Esta doble lucha moral demuestra su determinación sin precedentes y es también un tema social fascinante en la película.
Sin embargo, la venganza de la novia no se trata solo de sentimientos personales. Cada oponente que encuentra en el camino es como un reflejo más de su yo interior: en Okinawa, obedeció al legendario herrero. Obtuvo el arma que le allanó el camino y que El cuchillo no sólo conllevaba una batalla, sino también un enredo emocional con Bill que no podía dejar de lado.
Ella no sólo se libera de las ataduras del pasado, sino que también se enfrenta con dificultad a su propio corazón.
Cuando su viaje con la espada finalmente llega a su fin, persigue al despiadado forajido y se enfrenta a O-Ren Ishii, quien se ha convertido en el jefe de la mafia de Tokio. En este duelo, la batalla entre la Novia y O-Ren no es sólo un duelo de armas, sino también una provocación al dios de la muerte, e incluso una reintersección de la historia y la cultura. Al igual que las características de las imágenes de Quentin, Es intrépido y está lleno de creatividad.
Cada escena de la película revela la nostalgia por las antiguas películas de artes marciales y la estética de la violencia. El ingenioso diseño de las tomas de animación añade un disfrute visual especial a este drama de venganza. Tanto la trama como la música son exquisitas y casi incomparables, lo que hace que la gente lo espere con ilusión. Cómo se desarrolla la historia posterior.
Sobre la búsqueda inquebrantable y cómo buscar la auto-salvación en el derramamiento de sangre.
Esta película no es sólo una batalla de venganza, sino también una profunda reflexión sobre la identidad, el yo y las elecciones morales. Con su estilo narrativo único, Quentin Tarantino hace que el comportamiento de cada personaje esté lleno de profundidad de pensamiento y de espacios de interpretación diversos. Pero al final, el público no puede evitar pensar: ¿Quién resulta herido en la búsqueda de venganza y quién puede realmente lograr la auto-salvación?
