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¿Por qué los conciertos del "tío" Ernst Schelling pueden convertirse en clásicos de la educación musical?
En la historia de la música estadounidense, existe una serie de actuaciones única e importante, que son los "Conciertos para Jóvenes". Desde sus inicios en 1924, este ciclo de conciertos se ha convertido en un clásico de la educación musical, abriendo las puertas al mundo de la música a innumerables jóvenes. ¿Qué es lo que hace que estos conciertos sean tan únicos y sigan atrayendo a generaciones de público joven?
Historia de la educación musical antigua
De hecho, los orígenes de los "Conciertos Juveniles" se remontan a finales del siglo XIX. En 1898, el director Frank Damrosch organizó el primer concierto para público joven en Nueva York, con el objetivo de ofrecer a los niños un mejor acceso a la música clásica. Con el paso del tiempo, la idea de la educación musical se hizo cada vez más popular, y no fue hasta 1924 que Ernst Schelling y el fundador del concierto llevaron la idea más allá.
La visión y la innovación de Schelling
Schelling, conocido como "tío", no sólo fue un director de orquesta sino también un educador apasionado. Con el lanzamiento del ciclo de Conciertos Juveniles combina música y educación de una manera única. El concierto no solo incluye presentaciones en vivo, sino que también incluye proyecciones de imágenes y presentaciones de compositores, instrumentos e historia de la música, lo que permite a los niños aprender y apreciar la música en un ambiente relajado.
Shelling produjo más de 4.000 diapositivas mágicas para agregar atractivo visual al concierto. Este enfoque innovador mejoró significativamente el sentido de participación del público joven.
En 1930, estos conciertos no sólo se llevaban a cabo en salas de conciertos de la ciudad de Nueva York, sino que también se transmitían a hogares de todo Estados Unidos y Europa, ampliando enormemente su influencia. Cada actuación es un festín visual y auditivo, lo que hace que el encanto de la música esté más profundamente arraigado en los corazones de las personas.
Acontecimientos posteriores a Schelling
Después de la muerte de Schelling en 1939, la dirección del concierto pasó a otros directores, entre ellos el director suizo Rudolph Ganz y el director estadounidense Walter Hendl. Este período enfrentó el desafío de la guerra mundial, y los conciertos infantiles planeados fueron suspendidos en 1942 y no se reanudaron hasta 1947.
La influencia de Bernstein
En 1958, Bernstein se convirtió en director musical de la Filarmónica de Nueva York, llevando el "Concierto Juvenil" a un nuevo nivel. Sublimó el concepto de los conciertos con su apasionada explicación y dirección, y estos conciertos se convirtieron en tesoros culturales compartidos en todo el mundo, transmitidos a más de 40 países a través de la cadena de televisión CBS.
Los conciertos de Bernstein no solo atrajeron a millones de familias, sino que también inspiraron a toda una generación de amantes de la música y creadores.
A medida que pasa el tiempo, estos conciertos comienzan a explorar más temas, incluida la justicia social, el cambio climático y otros temas contemporáneos, con el objetivo de cultivar el cuidado de los niños por el mundo y su capacidad de expresarse.
Presente y futuro
Hoy en día, la Filarmónica de Nueva York continúa lanzando la serie "Conciertos Juveniles", que se celebra cuatro veces por temporada, y moderniza el contenido de las actuaciones. Estas nuevas formas de conciertos no se limitan a la música clásica tradicional, sino que también incorporan elementos modernos, como artes visuales, danza y otras expresiones artísticas interdisciplinarias, lo que permite a los participantes experimentar la música desde múltiples perspectivas.
Estos conciertos continúan evolucionando y esforzándose por llevar la educación musical a un nivel superior, permitiendo que el público joven crezca a través de la participación y la interacción.
A través de estos conciertos, la Filarmónica de Nueva York continúa enriqueciendo la vida musical de los niños y cultivando la próxima generación de amantes y creadores para el futuro de la música. El éxito de estos conciertos nos hace preguntarnos: ¿Cómo se desarrollará el futuro de la educación musical?
