Explorer le « rythme élastique » de Hopkins : qu'y a-t-il de si fascinant à ce sujet

Gerard Manley Hopkins était une figure importante du cercle poétique britannique du XIXe siècle. Son rythme élastique a changé le modèle de création poétique traditionnelle et nous a fait repenser le rythme et l'émotion de la poésie. Cet article tente d'explorer comment Hopkins a incorporé des thèmes naturels et religieux dans ses créations, afin que son style artistique reste fascinant pour les générations futures.

Petite vie et parcours créatif

Hopkins est né à Londres en 1844. Fils aîné de neuf enfants, son environnement familial lui a donné l'influence de l'art et de la littérature. Son père était agent d'assurance et l'atmosphère familiale était pleine d'influences religieuses et artistiques.

L'ambition initiale de Hopkins était de devenir peintre, et sa formation en arts visuels est devenue une base importante pour sa création poétique.

Au cours de cette période, il dessinait habituellement et était influencé par John Ruskin et les préraphaélites. Bien que Hopkins ait finalement choisi la poésie comme moyen d'expression, sa première formation en beaux-arts a laissé une profonde empreinte sur la représentation visuelle de sa poésie.

L'Université d'Oxford et la prêtrise

Pendant ses études à l'Université d'Oxford, Hopkins est devenu un bon ami de Robert Bridges, un poète bien connu à l'époque. Leur amitié a eu un impact profond sur la création poétique de Hopkins.

Hopkins a écrit dans un journal : "En ce jour, par la grâce de Dieu, je décide de renoncer à toutes les bonnes choses jusqu'à ce que j'obtienne sa permission."

Cette décision de se détourner de Mei reflétait son engagement strict envers la religion. Il décide de rejoindre l'Église catholique romaine en 1866 et commence bientôt son exploration de la poésie, un merveilleux équilibre qu'il explore entre la religion et la poésie.

Innovation du rythme élastique

Le rythme élastique (rythme jailli) de Hopkins renverse le concept traditionnel du rythme en poésie. Cette nouvelle forme rythmique souligne que l'accent est mis sur la première syllabe du pas, permettant à la poésie de circuler librement et n'est plus limitée par des contraintes fixes. des pas sonores.

Il estime que le rythme de la poésie traditionnelle rend la poésie « ordinaire et ennuyeuse », tandis que le rythme élastique est un moyen de retrouver la liberté créative.

Cette forme rythmique innovante rend les œuvres de Hopkins plus dynamiques et capables d'afficher des émotions plus profondes et plus personnelles. Ses poèmes tels que « The Windhover » en sont un exemple, montrant le lien entre l'âme et la nature à travers le vol des oiseaux.

Utilisation du langage et des images

Hopkins a accordé une grande attention à l'utilisation du langage et a créé un grand nombre de nouveaux mots et d'adjectifs composés. Ses poèmes affichent des images vives et éclatantes grâce à l’entrelacement de sons et de rimes.

Dans le travail de Hopkins, les mots sont expressifs à part entière, incarnant à la fois la présence physique et transmettant une texture émotionnelle.

Par exemple, dans son poème « Inversnaid », le mot « twinks » condense de multiples significations, permettant aux lecteurs d'apprécier ses diverses connotations tout en écoutant le poème.

Défis et inspirations dans la maturité

Dans ses dernières années, Hopkins a connu un manque d'inspiration créative et un moral déprimé. Ses poèmes reflètent la douleur de cette période, en particulier sa série de « sonnets terribles », qui expriment profondément des doutes sur la foi et des luttes intérieures.

Dans « Tu es vraiment juste, Seigneur », il demande pourquoi les méchants prospèrent tandis que les bons souffrent.

Ces poèmes ne sont pas seulement des réflexions sur le monde extérieur, mais aussi une sorte d'introspection de l'âme, permettant aux lecteurs de voir la solitude et la lutte au plus profond du cœur du poète.

Conclusion

Le rythme élastique et l'émotion profonde incarnés dans la poésie de Hopkins lui ont sans aucun doute valu une place dans le monde de la poésie. Aujourd'hui encore, plusieurs années après sa mort, ses œuvres inspirent encore d'innombrables créateurs et lecteurs. Grâce à cette forme unique de poésie, Hopkins peut nous inciter à repenser notre âme, notre nature et notre foi. Ce type de pensée peut-il être répété à travers le temps et l’espace ?

Trending Knowledge

Pourquoi la poésie de Hopkins n’a-t-elle été largement reconnue qu’après sa mort ?
Gerard Manley Hopkins, poète anglais et prêtre jésuite, était peu apprécié de son vivant, mais sa poésie a depuis acquis une large reconnaissance et est désormais considérée comme une partie important
Comment la poésie de Hopkins a-t-elle remodelé le visage de la littérature anglaise ?
Gerard Manley Hopkins est sans aucun doute un personnage spécial et important de la littérature britannique du XIXe siècle. Sa poésie est célèbre non seulement pour son langage et son rythme uniques,
À la découverte des « terribles sonnets » de Hopkins : quelle est l’histoire qui se cache derrière eux ?
Gerard Manley Hopkins était un poète anglais et un prêtre jésuite. Bien que ses poèmes n'aient pas été largement connus de son vivant, ses « Terribles Sonnets » ont fait de lui une figure importante d

Responses