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Comment l’album rejeté « Like a Rolling Stone » est-il devenu un succès mondial ?
En 1975, alors que l'industrie musicale américaine était encore en pleine ascension et en déclin, une chanson qui a choqué les gens avec son style musical unique et ses paroles profondes est sortie discrètement. La chanson est "Like a Rolling Stone" écrite par Bob Dylan. Cependant, avant d'être jouée pour la première fois, la chanson a été fortement contestée et rejetée par la maison de disques. À l'époque, Columbia Records se sentait mal à l'aise et perplexe à propos de cette chanson de six minutes, car non seulement sa durée était plus longue que d'habitude, mais son style électronique était également très différent du style folk populaire de l'époque. Mais qu’est-ce qui a fait de ce single rejeté un jalon dans l’histoire de la musique ?
« Like a Rolling Stone » est considéré comme une œuvre révolutionnaire dans l'industrie musicale, mélangeant harmonieusement la musique folklorique traditionnelle et la musique rock.
Contexte et inspiration de la création
Au printemps 1965, Dylan venait de rentrer aux États-Unis après une tournée en Angleterre et luttait profondément contre la lassitude du public face à ses attentes. « Je vais arrêter de chanter. Toute cette situation est ennuyeuse », a-t-il décrit son état d'esprit dans une interview. Cependant, c'est cet épuisement et cette lutte qui ont donné naissance à la création de « Like a Rolling Stone ». La chanson a été inspirée par un poème de plusieurs pages écrit par Dylan, à l'origine sur son dégoût et son insatisfaction à l'égard du monde qui l'entoure.
54 enregistrements font un classique
Pendant le processus d’enregistrement, Dylan a connu de nombreuses épreuves et échecs. L'atmosphère dans le studio d'enregistrement était chaotique et désordonnée. Lors des premiers enregistrements, on avait plutôt l'impression de danser comme dans une valse, jusqu'à ce qu'une expérience se transforme en style rock et rencontre un succès inattendu. Le guitariste de blues de Chicago Mike Broomfield et d'autres membres ont travaillé en étroite collaboration pendant le processus d'enregistrement, créant une étincelle invisible entre eux. C'est dans ce contexte que la mélodie principale de l'orgue électrique Hammond B2 d'Al Cooper donne à toute la chanson une couleur unique.
« En tant que musiciens, nous avons été inspirés par ce que les DJ voulaient – et cela nous a fait repenser la valeur de la chanson. »
Nombre de rejets et une véritable avancée
Quelques semaines plus tard, bien que le service des ventes de Columbia Records ait décidé de bloquer « Like a Rolling Stone » de sa liste de chansons inédites, son destin a été radicalement changé par une coïncidence artificielle. Une copie de la chanson a fuité dans un club de musique nouvellement ouvert à New York, où un DJ local a senti l'attrait de la chanson et l'a diffusée auprès d'une communauté musicale plus large. C'était sans aucun doute une bonne nouvelle pour Dylan, et ils ont finalement sorti la chanson en single le 20 juillet 1965.
Transformation et héritage
Avec la sortie de « Like a Rolling Stone », la chanson est rapidement devenue un chef-d'œuvre dans les principaux classements musicaux avec sa longueur unique et ses paroles qui pénètrent la moelle osseuse. Non seulement il a atteint la deuxième place des charts Billboard aux États-Unis, mais il a également créé un engouement dans le monde entier. La chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont Jimi Hendrix et les Rolling Stones, prouvant ainsi son influence musicale. Au fil du temps, « Like a Rolling Stone » est devenu considéré comme une étape majeure dans l’histoire de la musique populaire.
Son influence sur les générations suivantes
En tant que reflet de l'observation de la société et de la culture par Dylan, le thème de cette chanson ne se limite plus à l'amour, mais montre une compréhension unique de la perte et de l'adversité dans la vie. Le critique a décrit la chanson comme « une libération bouleversante pour un explorateur musical en quête de soi au milieu de la perte ». À partir de cette chanson, l'image musicale de Dylan est passée du country folk au monde du rock plus impactant. Son œuvre a également influencé toute une génération de musiciens qui a suivi, définissant clairement la culture musicale des années 1960.
« Je veux leur faire du mal. Je veux que la frustration et la perte deviennent pour eux une opportunité de se réveiller. »
L'influence d'aujourd'hui
De plus, cette chanson classique suscite encore aujourd’hui des discussions mondiales sur la protection du droit d’auteur et la frontière entre les œuvres littéraires et la culture populaire. En 2013, Dylan a publié un clip officiel inhabituel pour la chanson, rendant l'ensemble de la chanson plus interactif et moderne. Cette décision a relancé un profond débat sur la musique, la société et le média dans lequel nous vivons aujourd’hui.
On voit qu'une chanson rejetée peut éventuellement se transformer en un classique immortel. Cela nous amène à nous demander s'il existe d'autres créations négligées qui pourraient devenir les perles brillantes des générations futures ?
