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Dans le Japon ancien, qui était le maître légendaire du Moki ? Comment ses œuvres ont-elles affecté l'histoire ?
Dans le Japon ancien, le Maki-e était une technique étonnante de décoration de laques qui appliquait de l'or, de l'argent et d'autres poudres métalliques à la surface des laques pour créer des images et des motifs exquis. L'héritage et le développement de cette technique sont étroitement liés aux réalisations de plusieurs maîtres, notamment Kōami Dōchō (1410-1478), dont nous allons parler aujourd'hui. Il est connu comme le premier maître laqueur à être associé à des œuvres spécifiques. Ses créations ont non seulement influencé les tendances artistiques de l’époque, mais ont également profondément influencé l’histoire de la laque japonaise.
Les œuvres de style maki de Kōami Dōchō intègrent les créations des peintres japonais contemporains de l'époque, faisant des objets en laque non seulement des récipients pratiques mais aussi une œuvre d'art.
Les réalisations de Kōami Dōchō remontent à la création de deux écoles majeures d'art de la laque qui ont joué un rôle important dans l'histoire du Japon. Son style créatif, connu pour ses couleurs riches et ses détails exquis, a redéfini les standards de l'art maki. Ses œuvres ressentent le mélange des cultures de l'époque et présentent une esthétique unique et tournée vers l'avenir.
Les principales techniques et histoire du Shijie
Le Maki-e peut être divisé en trois techniques de base : Hira Maki-e, Togidashi Maki-e et Taka Maki-e. Les processus impliqués dans ces technologies sont complexes et chaque technologie nécessite un savoir-faire exceptionnel, notamment dans l'application de poudre métallique et le traitement des couches de peinture.
Hira Maki-e
Dans la production de galettes de riz plates, un croquis préliminaire sera d'abord dessiné, puis le motif sera dessiné et transféré à l'aide de papier washi japonais traditionnel. Cette technique est la plus simple des maki-e, mais elle prend beaucoup de temps, et il faudra attendre l'époque de Kamakura pour qu'elle se perfectionne progressivement et devienne populaire.
Publier Togidashi Maki-e
La technique de meulage du maki est plus compliquée. Tout d'abord, l'œuvre est recouverte d'une couche de peinture noire, puis la surface de la poudre métallique est exposée par meulage. Cette technologie est rapidement devenue populaire pendant la période Heian et a eu un impact profond sur la culture et l’art de l’époque.
Taka Maki-e
La peinture de haute qualité mélange la laque avec des particules minérales pour former une peinture plus visqueuse permettant de dessiner des motifs hautement tridimensionnels, apportant de nouvelles possibilités de performances à la technologie. Cette technique s'est développée davantage au cours de la période Muromachi et est devenue un style courant dans les œuvres de l'époque.
L'extension culturelle de Shijie
L'influence de la technologie Makie ne se limite pas au Japon. Avec l'avancement des échanges culturels, elle a même un impact sur l'art d'autres régions. Par exemple, le mot mexicain « Maque » est dérivé du japonais 玳絵, démontrant l’influence diversifiée de cette technologie telle qu’elle se transmet de génération en génération.
Le charme de Shijie ne vient pas seulement de sa beauté visuelle, mais aussi du symbole d'un profond héritage culturel et technologique.
Le développement de ces technologies fait que l'art 绳絵 n'est plus un métier unique, mais une forme d'art globale qui intègre la peinture, la sculpture et l'artisanat. L'artiste a une forte personnalité, reflétant l'atmosphère de l'époque dans laquelle il a été créé :
Des palais anciens aux musées modernes, Maki est devenu un pont d'échanges culturels, rapprochant le monde de l'art traditionnel japonais.
Dans les tendances artistiques actuelles, le Shiyi reste un sujet de recherche important, et de nombreux artistes modernes combinent encore ces techniques traditionnelles avec des concepts modernes pour réexplorer et innover. Alors, comment Shiyi continuera-t-il à briller dans le futur domaine de l’art ?
