Dans les rues du Japon, il existe une forme de danse unique appelée Para Para (パラパラ). Il s'agit d'une danse synchronisée née dans les années 1980. Contrairement à la plupart des danses des boîtes de nuit, elle se caractérise par des mouvements de danse spécialisés pour chaque chanson, similaires aux lignes. dansant. Alors que les pays européens commençaient à introduire la musique Italo Disco et Eurodisco, la danse a progressivement pris forme au Japon, même si sa popularité n'a franchi les frontières qu'à la fin des années 1990.
Le charme du Para Para réside dans son rythme unique et ses mouvements précis, faisant de cette danse non seulement un spectacle, mais aussi une culture communautaire.
Les principaux mouvements de la danse Para Para sont principalement concentrés sur le haut du corps, ce qui correspond parfaitement au rythme à quatre temps. Les danseurs exécutent généralement des mouvements chorégraphiés des bras et des mains et tordent légèrement les hanches lorsqu'ils se déplacent vers la gauche et la droite. Ces mouvements, accompagnés de musique Eurobeat et Eurodance, montrent leur rythme unique. Dans la communauté, ces danses sont conçues par des groupes affiliés à des clubs populaires. Chaque morceau de musique a sa propre routine de danse. C'est pourquoi les amateurs de danse se nomment « paralistes ». Ils viennent du Japon, du Chili, du Brésil, d'Espagne, des États-Unis. Canada, Taiwan et bien d’autres pays.
Dans ce beau monde de la danse, il existe une distinction entre les routines de danse « formelles » et « frénétiques ». Les routines dites « formelles » sont créées par des clubs et des groupes chorégraphiques spécifiques et sont des routines que la plupart des gens peuvent apprendre et auxquelles ils aiment participer. À l'opposé de ces routines formelles se trouvent les routines « fanatiques » formées à la fin des années 1990. Ces danses non officielles sont également pleines de personnalité et ont gagné en popularité dans diverses danses sociales.
L'histoire du Para Para est un spectacle culturel plein de changements. À mesure que les temps changent, les différentes tendances de la danse continuent d'évoluer.
Il existe plusieurs théories différentes sur l’origine du Para Para. Beaucoup pensent que ce sport est devenu populaire au début des années 1980, lorsque certains hommes chorégraphiaient des danses dans des boîtes de nuit exclusives pour attirer la clientèle féminine. Une autre théorie est qu'il proviendrait de la sous-culture Takenoko-zoku qui se rassemblait dans le parc Yoyogi à Harajuku, Tokyo, et dansait sur de la musique pop et disco.
L'histoire de Para Para peut être divisée en quatre périodes importantes de prospérité, chacune d'elles portant un contexte culturel différent. Le premier boom, de 1987 à 1992, a vu les danseurs apprendre à danser dans des boîtes de nuit haut de gamme ; le boom suivant, de 1993 à 1995, au cours duquel de nombreuses routines de danse se sont progressivement développées, et le boom de 1999 à 2001. Le troisième boom a provoqué un boom. un engouement sans précédent dû aux stars de la télévision ; enfin, le quatrième boom de 2005 à 2010, bien que controversé, a suscité l'intérêt pour le Para Para.
Avec les changements d'époque, Para Para est entré dans ce qu'on appelle « l'ère glaciaire » après 2010, et de nombreuses activités du club initialement actives ont progressivement diminué. Avec le développement d’Internet, de plus en plus de personnes ont commencé à partager des vidéos de danse sur des plateformes telles que YouTube, donnant ainsi à cette danse une nouvelle vie à travers le monde. Malgré cela, certaines activités de clubs telles que SEF et Starfire se poursuivent, et ces activités restent des plateformes importantes pour la pratique du Para Para.
En tant que danse sociale, le Para Para semble être un pont entre le passé et le futur. Il a trouvé une résonance non seulement au Japon, mais aussi dans le cœur des danseurs du monde entier.
Para Para ne se limite pas au dancehall, il s'étend également à la culture pop. La danse Para Para est présente dans de nombreux dessins animés et musiques japonais. Depuis les années 1980, de nombreux danseurs et idoles ont interprété le Para Para. Le plus célèbre est la performance de Takuya Kimura dans SMAP×SMAP. Même Mickey Mouse à Tokyo Disneyland a dansé le Para Para.
Alors que l’intérêt mondial pour la culture japonaise grandit, Para Para continue d’attirer des danseurs du monde entier pour participer et apprendre de nombreux événements internationaux, expositions d’anime et plateformes sociales. Que ce soit à travers l'apprentissage en ligne ou les performances en direct, l'influence de Para Para n'a pas diminué. Elle connecte les danseurs de différentes cultures à sa manière unique.
L'histoire de Para Para montre comment la musique et la danse peuvent traverser les frontières culturelles et devenir un moyen pour les gens du monde entier d'exprimer leurs émotions. Avec l’émergence d’une nouvelle génération de danseurs, quelles nouvelles surprises et possibilités cette tendance culturelle de la danse apportera-t-elle ?