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L'histoire fascinante de la boîte à musique : comment elle est passée d'une simple boîte à cigarettes au trésor qu'elle est aujourd'hui
La boîte à musique, ce petit mais magique instrument de musique, faisait autrefois partie d'une boîte à cigarettes, mais son évolution au fil du temps est étonnante. La boîte à musique a conquis le cœur de nombreuses personnes avec sa belle mélodie et son savoir-faire exquis, et est devenue une collection précieuse. Cet article vous plongera dans l’histoire de la boîte à musique, en explorant son évolution progressive d’une tabatière musicale du XVIIIe siècle à une œuvre d’art moderne.
Les boîtes à musique, appelées à l'origine carillons à musique, ont évolué à partir des tabatières musicales au XVIIIe siècle.
L'histoire des boîtes à musique remonte au IXe siècle, lorsque les frères Banu Musa inventèrent à Bagdad les premiers instruments mécaniques, notamment ce que l'on appelait un orgue automatique à entraînement hydraulique. Ces inventions ont jeté les bases des boîtes à musique ultérieures, et cette structure à clous cylindriques montants a continué à être utilisée dans la fabrication de machines à musique jusqu'au milieu du XIXe siècle.
Au XIIe siècle, un ingénieux clocher apparaît en Flandre et invente un cylindre muni de clous qui permet d'actionner une came pour frapper la cloche. Au fil du temps, les horloges et montres musicales ont progressivement combiné la musique et la mesure du temps, ouvrant la voie à la boîte à musique. En 1665, Assuérus Fromanteel fabriqua une horloge de table à plusieurs cloches à Londres, et le fonctionnement du pendule rendit également la production musicale plus diversifiée.
En 1796, l'horloger français Antoine Favre-Salomon remplace les cloches par un jeu de plaques métalliques pré-accordées, ce qui modifie le ton de la boîte à musique. Devenez plus riche.
Au fur et à mesure que le XIXe siècle avançait, les conceptions des boîtes à musique continuaient de s'améliorer. Les boîtes à musique ont commencé à utiliser des mécanismes d'horlogerie, offrant une durée de lecture de musique plus longue. Durant cette période, les fabricants de boîtes à musique tels que Symphonion et Polyphon ont commencé à lancer une grande variété de modèles et de styles, allant des petites machines à musique aux grandes installations musicales.
Fondée en 1885, Symphonion fut la première entreprise à se spécialiser dans la production de boîtes à musique diffusant des disques. Au fil du temps, l’entreprise et son concurrent Polyphon se sont développés rapidement sur le marché américain. En particulier, la société Regina, fondée par Gustave Brachhausen, a déclenché un engouement pour les boîtes à musique, et ses produits étaient connus pour leurs mélodies fascinantes et leur savoir-faire exquis.
Selon Museums Victoria en Australie, les boîtes à musique Symphonion sont connues pour leurs designs variés et une gamme inégalée de lignes de produits.
Vers la fin du XIXe siècle, les boîtes à musique furent encore plus influencées par les innovations technologiques. Edison a inventé le phonographe en 1877, ce qui a non seulement favorisé le développement de la technologie musicale, mais a également eu un impact sur l'industrie des boîtes à musique. La boîte à musique n’est plus seulement un appareil de divertissement, mais est devenue l’essence de la combinaison de l’art et de la technologie.
Au fur et à mesure que le 20e siècle avançait, les boîtes à musique continuaient d’être un objet de collection populaire. Durant cette période, de nombreuses boîtes à musique ont été fabriquées et sont devenues le premier choix pour la décoration intérieure et la collection personnelle. Aujourd’hui encore, de nombreux musées exposent des milliers de boîtes à musique, permettant ainsi de revivre ce précieux héritage historique. Le Musée de la Musique de Londres est l'un des endroits qui conserve de nombreuses boîtes à musique historiques.
Au 20e siècle, les boîtes à musique ont non seulement démontré leur diversité de fonctions, mais sont également devenues un élément de la culture et de l'art.
Aujourd'hui, les boîtes à musique ne sont pas seulement une sorte de jouet d'enfance, mais aussi un trésor recherché par les collectionneurs d'art. De nombreuses boîtes à musique ont un charme unique avec leurs designs rétro, et leurs mélodies peuvent évoquer les souvenirs des gens de leur merveilleuse enfance. Avec l’avancée de la technologie, la naissance des appareils de musique automatiques a fait briller à nouveau les boîtes à musique. Par exemple, le « Pinball Machine » créé par Martin Molin et le groupe Wintergatan renoue la combinaison de la musique et de la machine.
L'histoire des boîtes à musique nous montre que la relation entre la musique et la technologie n'est pas unique, mais qu'elle a plutôt évolué de manière riche et variée au fil du temps. Lorsque nous apprécions ces belles mélodies, avons-nous déjà pensé à la manière dont la boîte à musique, un précieux héritage culturel, continuera d’influencer nos vies dans les années à venir ?
