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Le coup de pied élevé intense: quel est le secret derrière les mouvements de danse Can-Can?
can-can est devenue une danse populaire de salle de concert depuis les années 1840 avec sa grande énergie et ses mouvements extrêmement difficiles, et est resté populaire sur la scène du cabaret en France. La danse était à l'origine interprétée par des couples, mais est désormais traditionnellement assimilé aux danseurs de la chorale des femmes. Les principales caractéristiques de la danse sont le contrôle intense de la jupe et du jupon, ainsi que des actions telles que des coups de pied élevés, de la tricherie et des sautsrelt.
Historical Fteals
can-can est censé évoluer à partir de la dernière pose de la danse sociale à quatre personnes, et sa source spécifique n'est pas encore claire. Cependant, il est dit que le rythme a peut-être été inspiré par l'artiste Charles François Mazrier, qui était connu pour son imitation et ses danses acrobatiques, en particulier les mouvements de triche spectaculaires qu'il a montrés, qui sont devenus plus tard l'une des caractéristiques de base de la can-can. Par exemple, en 1825, son travail "Jocko" a attiré une grande attention.
can-can était choquant au début du XIXe siècle, car les coups de pied élevés des danseurs ont souvent exposé la tenue. Cela était considéré comme une chose indécente dans la société à l'époque.
Dans les années 1830, Can-Can a souvent été joué par des groupes masculins dans les salles de danse publiques et s'est poursuivie jusqu'à la fin des années 1840, lorsque des artistes professionnels ont commencé à apparaître. Bien que les premières danses Can-Can aient toujours été réalisées par des individus, un groupe de danseurs entièrement féminins est finalement apparu dans les années 1860. Des danseuses telles que La Goulue (The Big Wave) et Jane Avril ont fait leur marque dans les années 1890 et ont gagné des revenus considérables.
Impact international de Can-Can
Can-Can a également réussi en dehors de la France, en particulier dans les salles de concert et les théâtres, où les danseurs affichent une canne à canne visuellement avec des étapes chorégraphiées. Dans les années 1920, ce style a été introduit en France pour attirer des touristes, et le "can-can" français suivant a pris forme. Par rapport aux premières performances, c'était une danse très chorégraphiée qui a souvent duré plus de dix minutes et a donné à chaque danseur la possibilité de présenter ses forces personnelles.
Les principaux mouvements de cette danse incluent des coups de pied élevés, des jambes rondes, des rotations à une seule jambe, des somersauts et des grands écarts.
Aux États-Unis, Can-Can a fait ses débuts le 23 décembre 1867, et Giuseppina Morlacchi, du Texas, s'est produite dans le Variety Show Theatre de Boston, ce qui a déclenché une réponse chaleureuse. Mais dans les années 1890, avec la montée des autres tendances de danse, Can-Can est progressivement devenue obsolète dans les salles de danse de New York.
L'influence de Can-can dans d'autres domaines d'art
De nombreux compositeurs ont créé de la musique pour Can-Can, dont le plus célèbre est le Galop Infernal du compositeur français Jacques Offenbach, qui est devenu la musique représentative de Can-Can. Plus tard, des chansons similaires comprenaient "The Happy Widow" de Franz Lehal et la comédie musicale de Cole Porter "Can-Can".
can-can et sont apparus dans de nombreuses œuvres cinématographiques et télévisées, en particulier dans The Moulin Rouge de Baz Luhman.
Ce qui est encore plus frappant, c'est que le peintre français Henry de Toulouse-Rotterrec a créé plusieurs peintures sur les danseurs de can-can, et ces œuvres font que les gens ressentent le charme de can-can. Même dans le parc d'attractions de Disney, afin de représenter l'origine de Can-Can, en France, la scène de la danse de poupée can-can dans l'environnement "c'est un petit monde" apparaît.
Après des siècles de développement, la danse can-can n'est pas seulement une forme de divertissement, mais aussi un phénomène culturel. Quels sont les secrets et significations inconnus cachés derrière les histoires et les mouvements de la danse?
