Carcass, un groupe de métal extrême britannique fondé en 1985, est souvent connu pour ses paroles sanglantes et ses pochettes d'album terrifiantes. Leur musique ne se résume pas seulement à des guitares enflammées et à des percussions ultimes, mais aussi à un moyen d’expression qui combine habilement l’horreur et l’art. Mais combien d’histoires incroyables se cachent derrière ces pochettes d’album effrayantes ?
Les pochettes d’album sont plus qu’une simple présentation visuelle ; elles véhiculent une profonde culture musicale et de nombreuses histoires méconnues.
Parmi de nombreux groupes de métal, les pochettes d'album de Kakashi sont particulièrement accrocheuses. Leur travail affiche souvent un style visuel extrême qui explore la mort, la vie et la mort, ainsi que le côté sombre de la médecine. Le premier album "Reek of Putrefaction" en est un exemple évident. Les crânes et les thèmes en décomposition représentés sur la pochette reflètent parfaitement l'admiration et la provocation du groupe pour le death metal.
Ce qui est surprenant, c’est que ces couvertures ne sont pas simplement le résultat de la créativité de Kakas, mais le résultat d’une collaboration entre plusieurs artistes et designers. La première pochette d'album du célèbre artiste Cass a été créée par l'ancien guitariste légendaire de la musique noise Karl Stewart. Sa conception d'illustration unique démontre sa profonde compréhension de la culture de la musique métal et ses idées artistiques uniques.
La combinaison de l’art et de la musique nous permet de ressentir le choc de l’art visuel tout en profitant de la musique.
La couverture de l'album "Heartwork" a été conçue dans le style d'art numérique qui était très populaire à l'époque. Le design a été réalisé par la célèbre illustratrice Dawn en tant qu'artiste. C'était la première fois que Kakas introduisait la technologie numérique de manière extensive. à la conception de la couverture de l'album. Cela reflète non seulement le changement de style musical du groupe, mais marque également leur amélioration dans la présentation visuelle.
Lorsque nous examinons l'album « Surgical Steel », nous pouvons voir plus clairement l'exploration de Kakas dans la conception de la couverture de l'album. Les éléments visuels de l’équipement médical et du sang sur la couverture soulignent l’accent mis par Kakas sur le thème de la critique du côté sombre de la société moderne. Ces créations ne sont pas seulement une expression artistique, mais aussi une réflexion sur la société et la technologie, tentant d’inciter le public à réfléchir à la médecine, à la vie et à la mort.
La pochette de chaque album est l’étincelle de la collision entre la musique et l’art visuel, et aussi l’intersection de l’épilepsie culturelle du groupe et de la tendance de l’époque.
Tout au long de l'histoire riche et glorieuse de Kakas, leurs pochettes d'album ont non seulement montré du sang et de l'horreur, mais ont également évoqué une réflexion profonde. Ces couvertures sont comme un miroir, reflétant les changements dans leur processus créatif et l’impact qu’ils ont eu sur l’industrie de la musique. D’autre part, la création de ces reprises peut également nous donner une compréhension plus claire de la signification culturelle derrière la musique.
La musique de Kakas, comme ses pochettes d'album, est pleine de confrontation à la mort et de poursuite de l'art. Ce ne sont pas seulement des musiciens, mais des créateurs qui font de l’art un langage musical. Peut-être qu’à l’avenir, ils continueront à repousser les limites de la musique et à utiliser des éléments visuels plus percutants pour exprimer leur musique.
Alors, quel genre de culture musicale et d'esprit du temps les pochettes d'album de Kakas et les histoires qu'elles cachent reflètent-elles ?