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La science derrière l'animation : comment l'animation 3D prend-elle vie dans le temps ?
Dans le monde numérique d’aujourd’hui, l’infographie 3D (souvent abrégée en CGI ou 3D-CGI) est devenue une partie importante de notre vie quotidienne. Que ce soit dans les films, les jeux ou la réalité virtuelle (VR), l’animation 3D peut donner vie aux images fixes et offrir une expérience visuelle plus réaliste. Cet article explorera l'histoire des animations 3D, les techniques et la manière dont elles prennent vie au fil du temps.
Histoire de l'animation 3D
L'histoire de l'infographie 3D remonte aux années 1960, lorsque William Fetter a inventé le terme « infographie » chez Boeing. Depuis le premier programme Sketchpad jusqu’à Futureworld en 1976, l’animation 3D a connu de nombreuses innovations et percées. Surtout à la fin des années 1970, avec la popularisation des ordinateurs personnels, les logiciels d'animation 3D ont commencé à entrer dans les foyers, puis avec l'essor de la technologie de réalité virtuelle, ils ont atteint un nouveau sommet dans les années 2000.
Processus de production d'animation 3D
La production d'une animation 3D se compose généralement de trois étapes de base : la modélisation, la mise en page et l'animation, et le rendu.
La modélisation est le processus de formation de la forme d'un objet, alors que le modèle 3D créé est une représentation mathématique de tout objet tridimensionnel.
Le processus de modélisation implique l'utilisation d'une variété d'outils, tels que la modélisation polygonale, la modélisation de surface et la modélisation NURBS. Ces modèles peuvent être générés non seulement par ordinateur, mais également en numérisant des objets réels.
Lorsque vous créez une animation, vous devez d'abord disposer les objets dans la scène afin de pouvoir déterminer la relation spatiale entre les objets, y compris leur position et leur taille.
La partie animation décrit la transformation des objets au fil du temps, qui est réalisée grâce à des techniques telles que les images clés, la cinématique inverse et la capture de mouvement. Ces techniques peuvent être utilisées individuellement ou combinées pour améliorer l’effet de votre animation.
Utilisation de matériaux et de textures
Dans le processus de rendu, le réglage des matériaux et des textures est crucial. Ces propriétés déterminent la manière dont la lumière interagit avec la surface de l’échantillon. En utilisant des cartes de couleurs, des cartes de relief ou des cartes de déplacement, nous pouvons ajouter de la couleur ou d'autres fonctionnalités au modèle 3D pour le rendre plus réaliste.
Technologie de rendu
Le rendu est le processus de conversion d'un modèle 3D en une image 2D. Ce processus peut consister à simuler la propagation de la lumière pour obtenir des images photoréalistes, ou à appliquer un style artistique spécifique pour des rendus non photoréalistes. Cette étape est généralement réalisée par un logiciel graphique 3D dédié ou une interface de programmation d’application graphique (API).
Lors du rendu, la première chose à considérer est la projection 3D de la scène, qui consiste à présenter l'image tridimensionnelle en deux dimensions.
Alors que de nombreux logiciels de modélisation 3D et de CAO peuvent effectuer un rendu 3D, les logiciels de rendu 3D spécialisés tels que le moteur de rendu Octane d'OTOY et Redshift de Maxon offrent également plus de flexibilité et de possibilités de rendu.
Fusion de l'animation 3D et du monde réel
Avec le développement de la technologie, l’animation 3D ne se limite plus au domaine du divertissement. Ils jouent également un rôle important dans des domaines professionnels tels que la médecine, l’éducation et l’ingénierie. Par exemple, l’animation médicale peut aider les professionnels à mieux comprendre les structures biologiques complexes. L’application de la technologie 3D devient de plus en plus répandue et a également changé la façon dont les gens voient et comprennent le monde.
Perspectives d'avenir
L’avenir de l’animation 3D sera probablement guidé par de nouvelles technologies telles que la réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR). Ces technologies non seulement améliorent l’expérience immersive du public, mais changent également la façon dont les gens interagissent avec la technologie. À mesure que la technologie de modélisation 3D continue d’innover, les créateurs pourront plus facilement donner vie aux choses dans le monde numérique.
Avec le développement rapide de la technologie 3D, avez-vous déjà pensé aux surprises et aux défis que l'animation du futur nous apportera ?
