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Le secret du développement du personnage : pourquoi le développement du personnage est-il si important en littérature ?
Dans la création littéraire, la description et la création de personnages ne sont pas seulement la pierre angulaire de la narration, mais aussi un élément important pour attirer les lecteurs. À mesure que les formes littéraires évoluent, les personnages jouent un rôle de plus en plus important dans le récit. Qu'il s'agisse d'un roman, d'une pièce de théâtre ou d'un poème, une caractérisation réussie rend souvent l'œuvre plus profonde et émotionnellement sincère, suscitant ainsi une résonance parmi les lecteurs.
Le personnage est l'un des éléments les plus importants du travail narratif. Une bonne caractérisation permet aux lecteurs de se refléter dans l’histoire et de résonner avec les émotions décrites.
Historique du développement du personnage
Le terme caractérisation a commencé au 19ème siècle. Dans la poétique grecque antique, Aristote mentionnait un jour l’importance de l’intrigue et pensait que la tragédie devait se concentrer davantage sur l’action que sur les personnages. Cependant, avec l'avènement du XIXe siècle, la domination des personnages a été de plus en plus valorisée, notamment sous l'influence des romans réalistes et de la psychologie, et les récits axés sur les personnages ont commencé à se développer.
Description directe et indirecte du personnage
Les auteurs peuvent transmettre des informations sur les personnages de deux manières : une caractérisation directe ou explicite, où l'auteur indique directement au lecteur les traits du personnage, par exemple à travers la narration, d'autres personnages ou le personnage lui-même. La description indirecte ou implicite du personnage oblige les lecteurs à déduire les traits pertinents des pensées, des comportements et des dialogues du personnage, ce qui rend le personnage plus tridimensionnel.
La description indirecte des personnages permet aux lecteurs de spéculer sur le monde intérieur des personnages, ce qui enrichit grandement la stratification du récit.
Personnages de pièces de théâtre
Contrairement aux romans, les personnages des pièces de théâtre sont souvent interprétés par des acteurs, ce qui permet à chaque acteur d'ajouter une couche unique au personnage. Lorsqu'ils évaluent des pièces célèbres telles que "Macbeth", les critiques comparent souvent la manière dont différents acteurs interprètent "Macbeth féminin" ou "Heathcliff". Par exemple, différentes interprétations d'un même personnage peuvent conduire à des perceptions complètement différentes. De plus, comme le drame ne peut pas pénétrer le cœur du personnage comme un roman, le comportement extérieur et le langage du personnage deviennent la base principale de sa formation.
Personnages et mythe
Les personnages de la mythologie apparaissent généralement comme des archétypes fixes. Ces archétypes ne sont pas seulement le point de départ de la création du personnage, mais font également partie intégrante du scénario. Des archétypes aussi divers peuvent être combinés pour former de nouvelles interprétations des mythes. Par exemple, Platon Oyusky, un poète de la région de Yakoutie en Russie, a emprunté le folklore local et l'a adapté pour créer un nouveau mythe basé sur l'héroïsme soviétique.
Grâce à la description de la mythologie, les personnages deviennent non seulement la force dominante de l'histoire, mais reflètent également les changements culturels et les idéaux héroïques du peuple.
L'utilisation d'archétypes de personnages
Le psychologue Carl Jung a proposé douze archétypes, qui se reflètent dans de nombreuses œuvres littéraires. Bien que ces archétypes soient souvent considérés comme les pierres angulaires de la caractérisation, une dépendance excessive à l’égard de ces types peut donner à un personnage une apparence unidimensionnelle et manquer de profondeur. En tant qu’écrivain, il est important de comprendre l’importance des archétypes de personnages tout en veillant à ne pas simplifier la complexité de votre personnage.
Voix des personnages
La voix d'un personnage inclut ses modèles de discours et son style de discours, qui non seulement révèlent la personnalité du personnage, mais permettent également aux lecteurs de l'identifier grâce à ce style de discours unique. Dans une création littéraire riche, chaque personnage doit avoir une voix unique. Différents milieux sociaux, âges et cultures ajoutent tous un sentiment de réalisme au dialogue des personnages. Les dialogues des personnages, grâce à un vocabulaire et une intonation soigneusement conçus, rendent non seulement l'histoire plus attrayante, mais rendent également la personnalité des personnages plus distincte.
La façon de parler d'un personnage et le choix de ses mots sont souvent les meilleures fenêtres sur son monde intérieur.
Conclusion
Dans le vaste univers de la littérature, le développement et la formation des personnages sont cruciaux pour l'expérience du lecteur. Non seulement ils ajoutent de la couleur à l’histoire, mais ils ajoutent également de la profondeur au récit global. Les histoires de personnages classiques nous rappellent toujours la diversité et la complexité de la nature humaine. Pour cette raison, la créativité de l'écrivain réside dans la manière de donner vie à ces personnages afin que les lecteurs puissent se voir en eux et en ressentir la forte résonance. Alors, selon vous, quel est le trait de caractère qui vous impressionne le plus ?
