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La transformation du son : pourquoi la « musique concrète » peut-elle briser les frontières de la mélodie traditionnelle ?
Dans le monde de la musique, la musique concrète est une forme rafraîchissante qui brise avec audace les frontières traditionnelles de la mélodie, de l’harmonie et du rythme. Dans ce type de création musicale, des matériaux sonores enregistrés sont utilisés comme matières premières, modifiés par le traitement du signal audio et la technologie de la musique sur bande, et forment finalement un collage sonore unique. Cette forme de musique combine souvent des sons provenant d'instruments de musique, de la voix humaine et de l'environnement naturel, mais comprend également la synthèse sonore et les sons produits par le traitement du signal numérique par ordinateur.
Le développement de la musique concrète n’a pas seulement pour but la création, mais constitue également un défi aux règles traditionnelles de la musique, révélant que le son dans son essence peut être le cœur de la création.
La musique concrète trouve son origine dans les années 1940, lorsqu'elle fut proposée pour la première fois par le compositeur français Pierre Schaeffer. Cette innovation a également mis en évidence le rôle unique du support d'enregistrement dans la création musicale. Schaeffer a ainsi fondé le Concrete Music Research Group, qui a attiré de nombreuses personnes de l’industrie musicale pour se consacrer à cet art sonore émergent.
Revue d'histoire
Les origines de la musique concrète sont étroitement liées à la création musicale expérimentale primitive. Dans les années 1920, le critique musical Andrei Koyuroi prédisait que dans un avenir proche, les compositeurs créeraient de la musique conçue spécifiquement pour le phonographe par enregistrement. Par la suite, de nombreux compositeurs célèbres tels qu'Igor Stravinsky ont également manifesté leur intérêt pour cette nouvelle forme musicale.
« La redécouverte de l’enregistrement musical est l’une des tâches les plus importantes de l’art d’aujourd’hui. »
Ce sont cependant les expériences de Schaeffer qui ont commencé à révéler le potentiel du son. Il rejoint le laboratoire créé par la Radiodiffusion Nationale en 1942 et mène, dans les années qui suivent, un certain nombre d'expériences sonores innovantes.
Schafer et son exploration en laboratoire
Au laboratoire, Schaeffer a commencé à composer sa « Symphonie du bruit ». Il a encouragé les artistes à dépasser les contraintes de la musique traditionnelle et à explorer la musicalité du son lui-même. En 1948, ses résultats expérimentaux sont rendus publics pour la première fois dans un ouvrage intitulé « Five Parts of Noise Studies », marquant la naissance de la musique concrète.
Schafer a expliqué un jour : « Le terme « musique concrète » que j'ai proposé visait à souligner l'opposition à l'expression musicale traditionnelle. Il vise à explorer la valeur musicale potentielle de sons spécifiques à travers la collecte de leurs sons. 」
À mesure que la musique concrète s’est développée, les progrès de la technologie d’enregistrement ont permis au genre de prospérer. En 1951, Schaeffer forme un groupe de recherche sur la musique concrète et établit un studio dédié à la musique électronique, attirant de nombreux compositeurs pour créer ici.
L'évolution de la musique concrèteAu fil du temps, la musique concrète s'est progressivement développée vers ce qu'on appelle la « musique auditive », qui ne se limite plus à la présentation d'enregistrements, mais inclut également la technologie de spatialisation du son en direct. Cela montre que les frontières de la musique ne sont plus couvertes par les mélodies traditionnelles et que les possibilités sonores sont devenues plus diverses et plus libres.
« La musique concrète n'est pas une étude du timbre, mais une reproduction du paysage sonore et de la forme. »
Ce mouvement représente une révolution dans le son, permettant aux créateurs de recombiner et de reconstruire les différents sons de la vie pour atteindre une profondeur et une ampleur créatives jusque-là inimaginables. De la combinaison de la musique et du cinéma à l’émergence de la technologie d’enregistrement numérique contemporaine, la musique concrète continue de déclencher de nouvelles vagues d’idées innovantes.
Axé sur la technologie
Les progrès technologiques sont sans aucun doute l’un des moteurs de l’essor rapide de la musique concrète. La popularité des microphones et des magnétophones à la fin des années 1940 a permis aux artistes du son de capturer et de créer plus facilement des sons et d'utiliser diverses techniques de manipulation du son pour le post-traitement et le montage. Ces technologies rendent non seulement la manipulation du son plus flexible, mais élargissent également la vision de la création musicale.
« Le charme de l'art sonore contemporain réside dans le fait que l'essence de la musique bouillonne tranquillement à tout moment. »
Par l’exploration approfondie du son, la musique concrète nous fait réaliser que le cœur de la musique n’est plus seulement la composition vocale traditionnelle, mais les émotions et les significations apportées par le son lui-même. Ce changement a encouragé les créateurs à repenser et à recréer les sons, ouvrant ainsi un nouvel avenir à la musique.
Conclusion
En résumé, la musique concrète, avec ses méthodes créatives uniques et ses innovations techniques, entraîne un changement profond dans la musique. Il sacrifie les limites mélodiques traditionnelles mais ouvre d’innombrables possibilités. Cependant, la manière dont la vague de numérisation et de technologie propulsera la musique vers de nouveaux sommets mérite toujours une réflexion approfondie pour chacun d’entre nous.
