Language
Country/Area
No result found
Effets sonores inattendus : à quel point les dispositifs sonores utilisés dans les théâtres antiques sont-ils étonnants ?
La conception sonore est essentielle dans la scène et le cinéma contemporains, mais si l'on remonte au théâtre antique, l'utilisation du son était tout aussi créative et surprenante. Dans de nombreuses cultures, les effets sonores non seulement complètent la performance, mais sont essentiels pour créer de l’émotion et une atmosphère. Les dispositifs sonores anciens tels que les mystérieux appareils mécaniques, les instruments de musique spéciaux et même la voix humaine jouent tous un rôle clé à cet égard.
Les origines de la conception sonore remontent à la préhistoire, lorsque le son était utilisé dans les cérémonies religieuses et pour la guérison.
Le Kagura (musique divine) est une forme ancienne de performance shintoïste qui accompagne la musique et la danse dans les rituels shintoïstes japonais, un mélange d'effets sonores qui plonge le public dans une atmosphère sacrée. De même, la Commedia dell'arte italienne utilisait de la musique et des effets dans le théâtre médiéval pour améliorer la performance et rendre l'intrigue plus attrayante.
En entrant dans le théâtre élisabéthain, la complexité sonore augmente encore. La musique et les sons sur scène sont souvent produits hors scène, à l'aide de dispositifs tels que des cloches, des sifflets et des trompettes pour diriger les émotions du public. Le scénario enregistre spécifiquement l'heure et le lieu des effets sonores, qui sont utilisés pour souligner les tournants de l'intrigue, permettant au public d'acquérir une compréhension plus approfondie du monde intérieur des personnages.
L’installation sonore mécanique
intonarumoride Luigi Russolo a suscité pour la première fois une discussion sur la relation complexe entre le son et l’émotion.
Depuis 1913, les appareils de Russolo sont conçus pour simuler des sons naturels et artificiels, tels que le grondement des trains et les explosions. Ces appareils étaient considérés comme avant-gardistes à l'époque et ont eu un impact profond sur les effets sonores ultérieurs du théâtre. Concept de conception.
Vers la fin du 19e siècle, l’invention du phonographe a rendu l’enregistrement possible. En 1890, le son des pleurs d'un bébé a été diffusé pour la première fois dans un théâtre londonien, marquant une application pionnière de la technologie d'enregistrement au théâtre. Plus tard, le célèbre producteur de théâtre Herbert Beerbohm Tree a appliqué l'enregistrement dans ses œuvres, ce qui a permis aux effets sonores de ne plus se limiter aux performances en direct, et de grands artistes ont commencé à explorer cette nouvelle forme d'expression.
L’introduction de l’enregistrement a non seulement modifié la présentation des effets sonores, mais a également élargi le rôle du concepteur de scène.
Avec les progrès de la technologie, la technologie audio numérique s'est développée rapidement dans les années 1980 et 1990. Les stations de travail audio numériques (DAW) et divers algorithmes de traitement audio permettent aux concepteurs sonores de créer des bandes sonores plus complexes et de disposer d'un espace créatif illimité. Les concepteurs sonores de théâtre d’aujourd’hui ne sont pas seulement des constructeurs de sons, mais aussi des personnes créatives qui peuvent utiliser la technologie moderne pour réaliser des expériences sonores sans précédent.
Dans le théâtre contemporain, la responsabilité du concepteur sonore n’est pas seulement de reproduire avec précision les effets sonores d’une représentation, mais également de créer le son global. Cela nécessite d’abord une étroite collaboration avec le réalisateur et le compositeur pour s’assurer que chaque effet sonore fasse écho à l’intrigue. Une excellente conception sonore peut élever les émotions à un nouveau niveau et apporter une expérience inoubliable au public.
Les concepteurs sonores modernes semblent être devenus les « magiciens invisibles » de la scène, transmettant des émotions au public à travers le son.
La conception sonore des comédies musicales s'articule autour de divers systèmes d'amélioration du son. Les concepteurs sonores doivent ajuster le système en fonction des différents besoins du théâtre pour garantir que chaque effet sonore subtil puisse être clairement capté par le public, formant ainsi un ensemble auditif complet. expérience. Expérience.
La conception sonore devenant de plus en plus importante dans les performances scéniques, de nombreux concepteurs sonores choisissent d'établir des relations de coopération à long terme avec les réalisateurs, participant parfois même à la création de la musique, ce qui rend leur rôle encore plus important. Les réalisations en matière de conception sonore commencent également à être reconnues par des prix professionnels. La reconnaissance du design sonore par le Tony Award reflète le caractère indispensable des effets sonores dans l'art scénique contemporain.
À mesure que notre exploration et notre compréhension de la technologie sonore s'approfondissent, les appareils sonores utilisés dans les théâtres antiques nous font nous émerveiller devant la créativité de leur conception et les progrès technologiques qui les sous-tendent. Vous êtes-vous déjà demandé comment la magie de ces effets sonores continue et évolue sur la scène d’aujourd’hui ?
