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Quelle est la signification profonde des trois parties majeures de cette fresque ? De la fusion de la culture précolombienne à nos jours, il faut le savoir !
Au Musée d'art de l'Université de Concepción au Chili, se dresse une fresque géante de 300 mètres carrés, réalisée par des artistes du Mexique et du Chili, intitulée "Presencia de América Latina" (Presencia de América Latina). La peinture murale, réalisée entre 1964 et 1965, explore l’unité et la fraternité des cultures latino-américaines. Le contenu des peintures murales entremêle le temps et l’espace, depuis les éléments culturels de l’époque précolombienne jusqu’à nos jours, montrant la fusion de l’histoire et de la culture latino-américaines.
La signification de cette fresque est celle d’un miroir à multiples facettes, reflétant le parcours de l’Amérique latine et le destin de ses peuples.
Structure des peintures murales
La peinture murale se compose de trois parties principales : un panneau central mesurant 6 mètres de haut et 20 mètres de large, et deux panneaux latéraux mesurant 7,6 mètres de haut et 6 mètres de large. La conception globale est accrocheuse, avec le masque du panneau central qui attire l'attention et un symbolisme riche, comme la présentation de l'acier froid et de l'argent, créant une sensation épique qui fait penser involontairement au spectateur à la culture et à l'histoire.
Première partie : Les cultures précolombiennes
Le panneau de droite représente l’Amérique précolombienne. Le tableau représente une femme tenant un poisson, symbole de l'abondance de l'océan. À côté d'elle se trouve le masque vert du dieu de la pluie Tlaloc, soulignant la source de la nature et de la vie. Face à elle se trouve la divinité serpentine Quetzalcoatl, représentant le symbole de la culture et montrant l'héritage et la signification de cette période de l'histoire. À l'extrême droite de cette section, un soldat espagnol est représenté en train de combattre un homme-aigle, symbolisant le conflit et les défis historiques engendrés par la conquête.
Les scènes de cette partie ne montrent pas seulement la guerre, mais aussi un processus de modération de la culture et de la vie.
Partie 2 : La naissance d'un hybride
Le panneau central représente un soldat espagnol et une femme indigène, symbolisant la naissance de la culture métisse latino-américaine. Ce « couple primitif » marche sur le motif flottant, et en dessous se trouve la richesse de la terre, comme l'or, l'argent et le cuivre, symbolisant la gestation et la culture de la terre. Au centre du panneau se trouve la Fille de la Vie recouverte d’une carte, symbolisant la diversité de la culture latino-américaine, le tout nourrissant l’espoir pour l’avenir.
Dans l’histoire du métissage, n’est-ce pas la naissance et la création de quelque chose de nouveau ?
Partie 3 : La continuation de la fraternité
Le panneau de gauche montre un cactus percé par un couteau, symbolisant le traitement absurde infligé aux peuples d'Amérique latine à travers l'histoire, tandis que ses racines entourent les restes de l'armée, indiquant métaphoriquement que malgré les difficultés, la vie existe toujours . Dans la continuité. Au-dessus du panneau se trouvent une série de drapeaux nationaux des pays d'Amérique latine, symbolisant la solidarité et la fraternité. Cette fresque rassemble des souvenirs culturels de plus d'une douzaine de pays, dont le Chili, l'Argentine et le Pérou.
Dans ces drapeaux, nous voyons une intersection d’identités et de cultures partagées.
Symboles culturels et signification historique
En plus d'être un symbole culturel dont la population locale est fière, cette fresque est également devenue un lieu de pèlerinage pour de nombreux touristes. Il offre non seulement une présentation éblouissante de l’histoire de l’Amérique latine du XIXe siècle à nos jours, mais montre également comment l’art est devenu un véhicule de l’identité nationale et de la mémoire culturelle. En 2009, le gouvernement chilien l'a même désigné comme monument historique national pour souligner son importante valeur culturelle.
La valeur d’une œuvre d’art ne réside pas seulement dans sa beauté, mais aussi dans la signification historique et culturelle qu’elle porte.
À travers cette fresque, on ne peut s’empêcher de se demander : à mesure que la mondialisation s’approfondit, comment la culture latino-américaine va-t-elle s’intégrer et se développer ?
