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Quel mystérieux plan de vengeance Kill Bill : Volume 1 révèle-t-il ?
« Kill Bill : Volume 1 » sorti par Quentin Tarantino en 2003 n'est pas seulement un film d'action d'arts martiaux typique, mais montre également un plan de vengeance complexe. La protagoniste du film, « La mariée », est interprétée par Uma Willman. Son histoire est un voyage de vengeance par des moyens sanglants. L'intrigue soigneusement conçue conduit le public à explorer le monde sombre caché à la surface.
Une histoire de vengeance, racontée dans une intrigue sinueuse, comme si chaque personnage était à nouveau mis à l'épreuve à cause de la Mariée.
L'histoire commence lorsqu'une mariée répète son mariage avec son bien-aimé dans une église du Texas, mais ses anciens compagnons, une équipe de tueurs de serpents à sonnettes mortels, attaquent soudainement, mettant elle et ses parents et amis innocents en danger. La mariée blessée a dit à son chef, Bill, qu'il était le père de son enfant à naître, mais ce qui a suivi a été une fusillade mortelle qui l'a temporairement assommée et l'a plongée dans le coma pendant quatre ans.
Lorsque la mariée se réveilla, elle découvrit que son enfant était mort, ce qui rendit son désir de vengeance encore plus inextinguible. Sur son lit de malade, elle s'est soulevée dans la résistance, traitant ces amis qui l'avaient trahie comme des ennemis, et a juré de venger sa vendetta. Son voyage de vengeance commence avec sa première cible, Vernita Green, et révèle progressivement la profonde querelle entre elle et son ennemi mortel.
Au moment d'écraser son ennemi, ce qu'elle a enduré était la même vieille solitude et le même traumatisme cauchemardesque.
Lors du combat au couteau avec Vinita, la mariée, afin de laisser une trace de souvenir à son ennemi, a même promis à la fille de Vinita qu'elle se vengerait dans le futur avant de mourir. Cette double lutte morale démontre sa détermination sans précédent et constitue également un enjeu social fascinant dans le film.
Cependant, la vengeance de la mariée n'est pas seulement une question de sentiments personnels. Chaque adversaire qu'elle rencontre sur son chemin est comme un autre reflet de son moi intérieur : à Okinawa, elle a obéi au légendaire forgeron. Elle a obtenu l'arme qui lui a ouvert la voie, et qui Le couteau portait non seulement une bataille, mais aussi son enchevêtrement émotionnel avec Bill qu'elle ne pouvait pas mettre de côté.
Non seulement elle se libère des chaînes du passé, mais elle fait également face à son propre cœur avec difficulté.
Alors que son voyage à l'épée touche enfin à sa fin, elle traque le hors-la-loi impitoyable et affronte O-Ren Ishii, devenu le chef de la mafia de Tokyo. Dans ce duel, la bataille entre la Mariée et O-Ren n'est pas seulement un combat d'armes, mais aussi une provocation au dieu de la mort, et même une réintersection de l'histoire et de la culture. Tout comme les caractéristiques des images de Quentin, il est intrépide et plein de créativité.
Chaque scène du film révèle la nostalgie des vieux films d'arts martiaux et l'esthétique de la violence. La conception astucieuse des plans d'animation ajoute un plaisir visuel particulier à ce drame de vengeance. L'intrigue et la musique sont exquises et presque sans égal, ce qui fait que les gens l'attendent avec impatience. Comment se déroule l'histoire qui suit.
À propos de la poursuite inébranlable et de la façon de rechercher le salut de soi dans l'effusion de sang.
Ce film n’est pas seulement une bataille de vengeance, mais aussi une réflexion profonde sur l’identité, le soi et les choix moraux. Avec son style narratif unique, Quentin Tarantino rend le comportement de chaque personnage plein de profondeur de pensée et d'espace d'interprétation diversifié. Mais à la fin, le public ne peut s'empêcher de penser : qui est blessé dans la poursuite de la vengeance, et qui peut vraiment parvenir au salut ?
