Language
Country/Area
No result found
Transformasi suara: Mengapa “musik konkret” dapat menembus batas-batas melodi tradisional
Dalam dunia musik, musique concrète merupakan bentuk menyegarkan yang dengan berani mendobrak batasan tradisional melodi, harmoni, dan ritme. Dalam penciptaan musik tersebut, bahan rekaman suara digunakan sebagai bahan mentah, dimodifikasi dengan pemrosesan sinyal audio dan teknologi pita musik, dan akhirnya membentuk kolase suara yang unik. Bentuk musik ini sering kali menggabungkan suara dari alat musik, suara manusia, dan lingkungan alam, tetapi juga mencakup sintesis suara dan suara yang dihasilkan oleh pemrosesan sinyal digital berbasis komputer.
Pengembangan musique concrète tidak hanya untuk tujuan penciptaan, tetapi juga merupakan tantangan terhadap aturan musik tradisional, yang mengungkapkan bahwa suara pada hakikatnya dapat menjadi inti dari penciptaan.
Musik konkret dapat ditelusuri kembali ke tahun 1940-an, ketika pertama kali diusulkan oleh komposer Prancis Pierre Schaeffer. Inovasi ini juga menyoroti peran unik media rekaman dalam penciptaan musik. Maka, Schaeffer mendirikan Concrete Music Research Group, yang menarik banyak orang di industri musik untuk mengabdikan diri pada seni suara yang sedang berkembang ini.
Ulasan Sejarah
Asal-usul musique concrète terkait erat dengan penciptaan musik eksperimental awal. Pada tahun 1920-an, kritikus musik Andrei Koyuroi meramalkan bahwa dalam waktu dekat komposer akan menciptakan musik yang dirancang khusus untuk fonograf melalui rekaman. Selanjutnya, banyak komposer terkenal seperti Igor Stravinsky juga menyatakan minatnya pada bentuk musik baru ini.
"Penemuan kembali rekaman musik adalah salah satu tugas seni yang paling penting saat ini."
Namun, eksperimen Schaeffer-lah yang mulai membuka potensi suara. Ia bergabung dengan laboratorium yang didirikan oleh French National Broadcasting Corporation pada tahun 1942 dan, pada tahun-tahun berikutnya, melakukan sejumlah eksperimen suara yang inovatif.
Schafer dan eksplorasi laboratoriumnya
Di laboratorium, Schaeffer mulai menggubah "Symphony of Noise". Ia mendorong para seniman untuk melampaui batasan musik tradisional dan mengeksplorasi musikalitas bunyi itu sendiri. Pada tahun 1948, hasil eksperimennya dipublikasikan untuk pertama kalinya dalam sebuah karya berjudul "Five Parts of Noise Studies", yang menandai lahirnya musik konkret.
Schafer pernah menjelaskan: "Istilah 'musik konkret' yang saya usulkan adalah untuk menekankan pertentangan terhadap ekspresi musik tradisional. Istilah ini bertujuan untuk mengeksplorasi potensi nilai musik dari bunyi-bunyian tertentu melalui pengumpulan bunyi-bunyian tersebut. 」
Seiring berkembangnya musique concrète, kemajuan dalam teknologi rekaman memungkinkan genre tersebut berkembang pesat. Pada tahun 1951, Schaeffer membentuk kelompok penelitian musik konkret dan mendirikan studio yang didedikasikan untuk musik elektronik, yang menarik banyak komposer untuk berkarya di sini.
Evolusi musique concrèteWSeiring berjalannya waktu, musik konkret secara bertahap berkembang menjadi apa yang disebut "musik auditori", yang tidak lagi terbatas pada penyajian rekaman, tetapi juga mencakup teknologi spasialisasi suara langsung. Hal ini menunjukkan bahwa batas-batas musik tidak lagi tercakup oleh melodi tradisional, dan kemungkinan suara menjadi lebih beragam dan bebas.
"Musik konkret bukanlah studi tentang timbre, tetapi reproduksi bentang suara dan bentuk."
Gerakan ini merupakan revolusi dalam suara, yang memungkinkan para kreator untuk menggabungkan dan merekonstruksi berbagai suara dalam kehidupan untuk mencapai kedalaman dan keluasan kreatif yang sebelumnya tak terbayangkan. Dari kombinasi musik dan film hingga munculnya teknologi rekaman digital kontemporer, musik konkret terus memicu gelombang baru ide-ide inovatif.
Didorong oleh Teknologi
Kemajuan teknologi tidak diragukan lagi menjadi salah satu kekuatan pendorong di balik pesatnya kebangkitan musik konkret. Popularitas mikrofon dan perekam pita pada akhir tahun 1940-an memudahkan seniman suara untuk menangkap dan menciptakan suara serta menggunakan berbagai teknik manipulasi suara untuk pasca-pemrosesan dan penyuntingan. Teknologi ini tidak hanya membuat manipulasi suara lebih fleksibel, tetapi juga memperluas visi penciptaan musik.
"Pesona seni suara kontemporer terletak pada kenyataan bahwa esensi musik berputar pelan pada setiap momen tertentu."
Melalui eksplorasi suara yang mendalam, musique concrète membuat kita menyadari bahwa inti musik bukan lagi sekadar komposisi vokal tradisional, tetapi emosi dan makna yang dibawa oleh suara itu sendiri. Perubahan ini telah mendorong para kreator untuk memikirkan kembali dan menciptakan kembali suara, sehingga membuka masa depan baru bagi musik.
Kesimpulan
Singkatnya, musik konkret, dengan metode kreatif dan inovasi teknisnya yang unik, memimpin perubahan mendalam dalam musik. Ia mengorbankan batasan melodi tradisional tetapi membuka kemungkinan yang tak terhitung banyaknya. Namun, bagaimana gelombang digitalisasi dan teknologi akan mendorong musik ke tingkat yang lebih tinggi masih layak dipertimbangkan secara mendalam bagi kita masing-masing.
