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Allegoria della vita nella scultura: sai come “Maturità” raffigura la lotta tra invecchiamento e giovinezza?
L'Âge mûr (in francese L'Âge mûr), noto anche come Destino, Fato o Fato, è una scultura dell'artista francese Camille Claudel realizzata tra il 1894 e il 1900. L'opera fu commissionata originariamente dal governo francese nel 1895, ma l'incarico fu annullato nel 1899. Sebbene una versione in gesso fosse stata esposta nel 1899, non fu realizzata privatamente prima del 1902, seguita da una seconda versione nel 1913; attualmente sono esposte due versioni in bronzo al Musée d'Orsay e al Musée Rodin di Parigi.
L'opera unisce tre figure nude con abiti svolazzanti: una giovane donna inginocchiata che ha appena lasciato andare la mano di una seconda figura, un uomo anziano che viene abbracciato e trasportato, questa è una donna anziana.
Quest'opera può essere vista come una metafora dell'invecchiamento, raffigurando il modo in cui un uomo dice addio alla giovinezza, si avvia verso la maturità e infine la morte; può anche essere interpretata come un riflesso delle emozioni di Claude nell'essere stato abbandonato da Rodin. Claude ne spiegò il simbolismo in una lettera al fratello Paul Claude, considerando l'opera un simbolo del destino. Secondo lei il gruppo rappresenta il destino. Per il contenuto di queste lettere, The Maturity Years è inequivocabilmente autobiografico.
La donna più anziana è, in un certo senso, Cloto, la dea del destino, mentre la donna più giovane simboleggia la giovinezza. I nomi delle mostre evocano conflitti psicologici ed emotivi e il titolo "Dio perduto" porta ancora una volta a riflettere sul rapporto tra amore e perdita. La profondità delle emozioni racchiuse nell'opera sconvolse Rodin quando questa venne esposta per la prima volta nel 1899, il quale si indignò per la sua sincerità emotiva e potrebbe aver spinto il Dipartimento di Belle Arti ad annullare la commissione di Claude.
Contesto e lotta dell'amore
Claude divenne studentessa di Odan nel 1884 e, col tempo, divenne la sua compagna e amante. Tuttavia, Rodin si rifiutò di sposare Claude, cosa che causò in quest'ultimo un conflitto emotivo e una delusione. Questo triangolo amoroso portò alla loro separazione nel 1892, ma nel 1898 mantenevano ancora una relazione relativamente sana. In questo periodo, Rodin cercò di aiutare Claude tramite un'altra persona e ottenne per lei un incarico ufficiale.
Purtroppo, però, la commissione fu annullata nel giugno 1899 da Henry Rouge, capo del dipartimento di belle arti, in circostanze insolite. Questo incidente segnò la rottura definitiva del loro rapporto e Claude si trasferì per aprire il suo studio.
Claude creò la prima versione in gesso di The Mature Years nel 1894-95, che comprendeva tre figure, formando una composizione più chiusa rispetto alla versione finale completata. Nell'ultima versione, ha creato una composizione più dinamica, che mostra il movimento di due figure che si allontanano gradualmente dalla terza.
Processo di creazione e significato
Il contesto di quest'opera risale al 1893, secondo le lettere di Claude, dove menzionava la creazione di un "ritratto di gruppo di tre persone". La prima versione in gesso rispecchiava la concezione iniziale dell'opera, ma dopo una revisione del 1898 le immagini della scultura divennero più vivide e intense.
La seconda versione della scultura presenta la lotta tra giovinezza e vecchiaia in una forma più aperta, consentendo all'osservatore di comprendere meglio l'opera. Il fratello di Claude, Paul Claude, ritiene che queste non siano semplicemente due versioni dello stesso evento, bensì due capitoli dello stesso dramma. Questa esplorazione delle complesse relazioni interpersonali rende l'opera un simbolo importante che riflette le emozioni umane e le problematiche della vita e della morte.
Paul Claude una volta disse: "Mia sorella Camille, supplicante in ginocchio, umiliata e sottomessa, questo talento incredibile, sapete cosa le sta lacerando l'anima in questo momento?"< /p>
La controversia e il coinvolgimento emotivo di quest'opera attirano ancora oggi l'attenzione. Che si tratti della tensione tra Claude e Rodin o della lotta tra giovinezza e vecchiaia espressa in quest'opera d'arte stessa, essa riflette l'ansia interiore di ognuno di noi riguardo al passare del tempo. "Gli anni della maturità" non è solo il risultato artistico di Claude, ma anche una manifestazione concreta del suo conflitto interiore.
In definitiva, possiamo trovare il nostro riflesso in queste opere d'arte e riflettere sul nostro rapporto con il tempo?
