Il design è la cristallizzazione della creatività umana. Da zero, i designer usano la loro creatività e tecnologia per trasformare molte idee in realtà. Che si tratti di design industriale, grafico o architettonico, dietro il processo di progettazione ci sono logiche e tecniche uniche. Questo articolo approfondirà la natura del design, il processo di progettazione e il modo in cui la formazione nel design influenza la magia creata dai designer.
Il design è una creazione mirata che soddisfa determinati obiettivi e vincoli e tiene conto di fattori estetici, funzionali, economici, ambientali o socio-politici.
Il design può essere definito come un concetto o una proposta per un oggetto, un processo o un sistema. Che si tratti di un oggetto specifico o di un concetto astratto, il fulcro del design è la sua creazione da parte di un pensatore, un processo che non considera solo l'aspetto pratico, ma presta attenzione anche all'espressione estetica ed emozionale. I designer, ovvero i professionisti che lavorano nel design, solitamente in settori diversi come la moda, il product design, il web o l'interior design, seguono una serie di passaggi per realizzare le loro idee.
Il processo di progettazione può essere visto come una sequenza di attività, dall'ideazione iniziale alla realizzazione finale. Secondo l'analisi dei ricercatori di design, il processo di progettazione può essere suddiviso nelle seguenti fasi:
Durante lo sviluppo del prodotto, la progettazione comprende anche le fasi di sviluppo, test e implementazione.
L'insegnamento del design ha avuto un notevole sviluppo nell'Europa occidentale a partire dal XIX secolo, con istituzioni come la Norwegian School of Arts and Crafts e la British Design School che hanno gettato le basi per la formazione dei designer. L'affermarsi della scuola tedesca Bauhaus influenzò ulteriormente il modello di formazione del design moderno.
Il fulcro dell'educazione al design è trasmettere teorie, conoscenze e valori affinché gli studenti possano acquisire le competenze professionali necessarie.
La filosofia del design si concentra sullo studio delle definizioni, delle ipotesi e delle fondamenta del design. Molte "filosofie" informali possono anche guidare il design. Ad esempio, il design critico utilizza oggetti creati per commentare valori esistenti, mentre l'eco-design attribuisce grande priorità all'impatto ambientale dei prodotti. Questi diversi approcci progettuali e modi di pensare dimostrano la complessità che i designer devono prendere in considerazione nel processo di trasformazione delle idee in realtà.
Il confine tra design e arte è spesso labile e molte arti applicate coinvolgono campi come il design industriale, la grafica e il fashion design. Nelle arti grafiche, le opere possono essere suddivise in arte pura e arte commerciale a seconda dei metodi di produzione e delle forme di transazione. Tale classificazione rende più diversificato il contesto sociale delle opere di design.
Il design è un'arte in continua evoluzione. Di fronte a esigenze e ambienti in continua evoluzione, i designer devono essere flessibili nel rispondere alle sfide. Il processo di progettazione richiede non solo ragionamento logico, ma anche coinvolgimento emotivo e pensiero creativo. Ciò rende il design non solo un'abilità, ma anche una forma di pensiero ed esplorazione per il futuro.
Come possiamo bilanciare meglio le esigenze della tecnologia e dell'umanità nella progettazione futura?