Gerard Manley Hopkins è stato una figura importante nel circolo poetico britannico del XIX secolo. Il suo ritmo elastico ha cambiato il modello tradizionale di creazione della poesia e ci ha fatto ripensare il ritmo e l'emozione della poesia. Questo articolo tenta di esplorare il modo in cui Hopkins ha incorporato temi naturali e religiosi nelle sue creazioni, in modo che il suo stile artistico rimanga affascinante anche nelle generazioni successive.
Hopkins è nato a Londra nel 1844. Essendo il figlio maggiore di nove figli, il suo ambiente familiare gli ha dato l'influenza dell'arte e della letteratura. Suo padre era un agente assicurativo e l'atmosfera familiare era piena di influenze religiose e artistiche.
L'ambizione iniziale di Hopkins era quella di diventare un pittore e la sua formazione nelle arti visive divenne una base importante per la sua creazione di poesie.
Durante questo periodo, disegnava abitualmente ed era influenzato da John Ruskin e dai preraffaelliti. Sebbene Hopkins alla fine scelse la poesia come via di espressione, la sua prima formazione artistica lasciò un'impronta profonda nella rappresentazione visiva della sua poesia.
Mentre studiava all'Università di Oxford, Hopkins divenne un buon amico di Robert Bridges, un noto poeta dell'epoca. La loro amicizia ebbe un profondo impatto sulla creazione poetica di Hopkins.
Hopkins ha scritto in un diario: "In questo giorno, per la grazia di Dio, decido di rinunciare a tutte le cose buone finché non avrò il Suo permesso."
Questa decisione di allontanarsi da Mei rifletteva il suo rigoroso impegno nei confronti della religione. Decise di unirsi alla Chiesa cattolica romana nel 1866 e presto iniziò la sua esplorazione della poesia, che fu un meraviglioso equilibrio tra religione e poesia.
Il ritmo elastico di Hopkins (ritmo elastico) sovverte il concetto tradizionale di ritmo nella poesia. Questa nuova forma ritmica sottolinea che l'accento è sulla prima sillaba del passo, consentendo alla poesia di fluire liberamente e non è più limitata da vincoli fissi. passi sonori.
Crede che il ritmo della poesia tradizionale renda la poesia "ordinaria e noiosa", mentre il ritmo elastico è un modo per riconquistare la libertà creativa.
Questa forma ritmica innovativa rende le opere di Hopkins più dinamiche e capaci di mostrare emozioni più profonde e personali. Le sue poesie come "The Windhover" ne sono un esempio, mostrando la connessione tra l'anima e la natura attraverso il volo degli uccelli.
Hopkins prestò grande attenzione all'uso del linguaggio e creò un gran numero di nuove parole e aggettivi composti. Le sue poesie mostrano immagini vivide e vivide attraverso l'intreccio di suoni e rime.
Nel lavoro di Hopkins, le parole sono espressive di per sé, incarnando sia la presenza fisica sia trasmettendo una trama emotiva.
Ad esempio, nella sua poesia "Inversnaid", la parola "twindles" condensa molteplici significati, consentendo ai lettori di apprezzarne le diverse connotazioni durante l'ascolto della poesia.
Negli ultimi anni, Hopkins sperimentò un impoverimento dell'ispirazione creativa e un abbassamento di spirito. Le sue poesie riflettono il dolore di questo periodo, in particolare la serie dei cosiddetti "sonetti terribili", che esprimono profondamente dubbi sulla fede e lotte interiori.
In "Tu sei davvero giusto, Signore", si chiede perché le persone malvagie prosperano mentre le persone buone soffrono.
Queste poesie non sono solo riflessioni sul mondo esterno, ma anche una sorta di introspezione dell'anima, che consente ai lettori di vedere la solitudine e la lotta nel profondo del cuore del poeta.
Il ritmo elastico e l'emozione profonda incarnati nella poesia di Hopkins gli hanno senza dubbio guadagnato un posto nel mondo della poesia. Ancora oggi, molti anni dopo la sua morte, le sue opere ispirano innumerevoli creatori e lettori. Attraverso questa forma unica di poesia, Hopkins può spingerci a ripensare la nostra anima, la natura e la fede. Questo tipo di pensiero può essere ripetuto nel tempo e nello spazio?