La band art pop indipendente britannica The 1975 pubblicherà il quinto album "Being Funny in a Foreign Language" nel 2022, per poi lanciare il quarto tour "At Their Very Best". Un totale di sette tappe e 93 spettacoli che copriranno Nord e Sud America, Europa, Asia e Oceania. Il tour è stato scritto e diretto dal frontman Marty Healy e ha ricevuto il plauso della critica.
Rolling Stone ha descritto lo spettacolo come "un modello definitivo su come mettere in scena uno spettacolo negli stadi" e lo ha definito lo spettacolo dal vivo più impressionante del 2022.
Il 1975 avrebbe dovuto lanciare il tour "Music for Cars" nel 2021, ma l'intero tour è stato cancellato a causa della pandemia di COVID-19. Successivamente, la band ha confermato che stavano lavorando al loro quinto album. Il 29 giugno 2022 la band ha annunciato ufficialmente il titolo dell'album "Being Funny in a Foreign Language" e uscirà il 14 ottobre. Il 3 agosto dello stesso anno, la band annunciò il tour e le date in Nord America, mentre le date del tour nel Regno Unito e in Irlanda furono annunciate il 1 settembre.
Il 13 febbraio 2023, la band ha annunciato che avrebbe tenuto un concerto a Finsbury Park, considerato il loro "più grande spettacolo a tema britannico".
Lo spettacolo è stato coreografato e diretto dal cantante Marty Healy e la scenografia simulava l'interno di una casa di periferia americana. Il designer Tobias Ryland, che collabora spesso con la band, ha aggiunto mobili antichi, lampade da comodino e una vecchia TV con incorporato uno schermo LED per un tocco visivo. C'era una grande scala a chiocciola a un'estremità del palco e un tetto coperto all'altra, dove Healy cantava "I Like America and America Likes Me". Al centro del palco c'è un grande telaio di porta, che riecheggia il simbolo rettangolare delle prime copertine dei dischi della band.
"La prima metà di questo programma parla della mia esperienza personale. Parla di un uomo solo che vuole impazzire dopo aver trascorso un anno online."
La performance è divisa in due parti: la prima parte, "The 1975 Presents: Being Funny in a Foreign Language", è stata valutata dall'Observer come "in parte performance art, in parte rappresentazione teatrale e in parte film di Charlie Kaufman". La seconda parte, "At Their Very Best", è più tradizionale e copre maggiormente la musica passata della band. L'interludio tra le due parti, "Consumo", mostra Healy in vari comportamenti, tra cui masturbarsi, mangiare bistecca cruda ed eseguire 20 flessioni.
Durante il tour, molti ospiti speciali hanno ricevuto risposte entusiastiche, tra cui Phoebe Bridgers che ha eseguito "Milk" a Inglewood, California, Jack Antonoff e Zem Audu che hanno eseguito un medley di "Bleachers" e altro ancora. In particolare, Taylor Swift ha eseguito "The City" al suo spettacolo londinese e ha cantato dal vivo per la prima volta il suo nuovo singolo "Anti-Hero".
"Lo spettacolo ha ricevuto cinque stelle ed è stato acclamato come un modello determinante per le prestazioni da stadio."
Il tour ha ricevuto il plauso della critica, compresi gli elogi di Rolling Stone, NME e The Guardian. Sulle piattaforme social online, molte delle azioni di Healy sul palco hanno suscitato accese discussioni. Ha scatenato la discussione quando ha interrotto uno spettacolo in Malesia per aver criticato pubblicamente le leggi locali anti-LGBTQ+. Healy in seguito ha risposto,
"Ho commesso un errore. Non ho considerato questo aspetto in dettaglio quando abbiamo elaborato il piano."
Ciò ha spinto le persone a iniziare a riflettere sul rapporto tra musica e questioni sociali. In un altro spettacolo a Singapore, la sospensione ha reso questo l'unico spettacolo autonomo del 1975 in Asia.
Nel 2023, i The 1975 prevedono di lanciare una versione ampliata del tour "Still... At Their Very Best", che segna nuovamente la loro partenza. Mentre l'industria musicale cambia, il modo in cui i The 1975 integrano il loro stile in questioni universali e mantengono una profonda connessione con il pubblico diventerà una questione importante per il loro sviluppo futuro. Man mano che gli stili musicali si evolvono e le questioni sociali si intersecano, il pubblico si aspetterà performance più dinamiche di questo tipo?