Nelle strade del Giappone esiste una forma di danza unica chiamata Para Para (パラパラ). Questa è una danza sincronizzata che ha avuto origine negli anni '80. A differenza della maggior parte dei balli da discoteca, è caratterizzata da passi di danza specializzati per ogni canzone, simili alla linea ballare. Quando i paesi europei iniziarono a introdurre la musica Italo Disco e Eurodisco, la danza prese gradualmente forma in Giappone, anche se la sua popolarità non oltrepassò il confine fino alla fine degli anni '90.
Il fascino del Para Para risiede nel suo ritmo unico e nei suoi movimenti precisi, che rendono questa danza non solo uno spettacolo, ma anche una cultura comunitaria.
I movimenti principali della danza Para Para si concentrano principalmente sulla parte superiore del corpo, che corrisponde perfettamente al ritmo a quattro movimenti. I ballerini di solito eseguono movimenti coreografici delle braccia e delle mani e ruotano leggermente i fianchi quando si muovono a destra e a sinistra. Questi movimenti, accompagnati dalla musica Eurobeat ed Eurodance, mostrano il loro ritmo unico. Nella comunità, questi balli sono ideati da gruppi affiliati a club popolari. Ogni brano musicale ha la propria routine di ballo, per questo gli appassionati di ballo si definiscono "paralisti". Vengono dal Giappone, dal Cile, dal Brasile, dalla Spagna, dagli Stati Uniti. Canada, Taiwan e molti altri paesi.
In questo bellissimo mondo della danza, c'è una distinzione tra routine di danza "formali" e "frenetiche". Le cosiddette routine "formali" sono create da club specifici e gruppi coreografici e sono routine che la maggior parte delle persone può imparare e a cui partecipa con piacere. Di fronte a queste routine formali ci sono le routine "fanatiche" formatesi alla fine degli anni '90. Anche questi balli non ufficiali sono pieni di personalità e hanno guadagnato seguito in vari balli sociali.
La storia del Para Para è uno spettacolo culturale pieno di cambiamenti Con il cambiare dei tempi, le diverse tendenze di danza continuano ad evolversi.
Esistono diverse teorie sull'origine del Para Para. Molti credono che sia diventato popolare all'inizio degli anni '80, quando alcuni uomini coreografavano danze in nightclub esclusivi per attirare le donne. Un'altra teoria è che abbia avuto origine dalla sottocultura Takenoko-zoku che si riuniva nel parco Yoyogi ad Harajuku, Tokyo, e ballava al ritmo della musica pop e disco.
La storia del Para Para può essere divisa in quattro importanti periodi di prosperità, ognuno dei quali porta con sé un diverso background culturale. Il primo boom, dal 1987 al 1992, vide i ballerini imparare a ballare nelle discoteche di fascia alta; il boom successivo, dal 1993 al 1995, durante il quale furono gradualmente sviluppate molte routine di ballo e il boom dal 1999 al 2001 la mania senza precedenti dovuta alle star televisive, infine, il quarto boom dal 2005 al 2010, sebbene controverso, ha promosso l’interesse per il Para Para.
Con il cambiamento dei tempi, dopo il 2010, il Para Para è entrato nella cosiddetta "era glaciale" e molte attività del club originariamente attive sono gradualmente diminuite. Con lo sviluppo di Internet, sempre più persone hanno iniziato a condividere video di danza su piattaforme come YouTube, dando a questa danza una nuova vita in tutto il mondo. Nonostante ciò, ci sono ancora alcune attività di club come SEF e Starfire che continuano, e queste attività sono ancora piattaforme importanti per lo svolgimento del Para Para.
Come danza sociale, Para Para sembra essere un ponte tra passato e futuro. Ha trovato risonanza non solo in Giappone, ma anche nei cuori dei ballerini di tutto il mondo.
Para Para non si limita solo alla dancehall, ma si sta espandendo anche nella cultura pop. La danza Para Para è presente in molti anime e musica giapponesi. Dagli anni '80, molti ballerini e idoli hanno eseguito Para Para. La più famosa è la performance di Takuya Kimura in SMAP×SMAP. Anche Topolino a Tokyo Disneyland ha ballato Para Para.
Man mano che cresce l'interesse globale per la cultura giapponese, Para Para continua ad attrarre ballerini da tutto il mondo per partecipare e imparare da numerosi eventi internazionali, mostre di anime e piattaforme social. Sia attraverso l'apprendimento online che attraverso le esibizioni dal vivo, l'influenza di Para Para non è diminuita e unisce ballerini di culture diverse in un modo unico.
La storia di Para Para mostra come la musica e la danza possano oltrepassare i confini culturali e diventare un modo per le persone di tutto il mondo di esprimere le proprie emozioni. Con l’emergere di una nuova generazione di ballerini, quali nuove sorprese e possibilità porterà questa tendenza culturale della danza?