Language
Country/Area
No result found
Spazio, forma, emozione...Come ricostruiscono le sei prospettive ogni elemento della scena?
Nel campo delle arti performative contemporanee, Six Viewpoints, come quadro di riferimento per la creazione e l'analisi delle performance, ha senza dubbio iniettato nuova vitalità nelle arti performative. Utilizza lo spazio, la forma, il tempo, l'emozione, il meccanismo del movimento e la materialità del corpo dell'attore per fornire molteplici metodi di interpretazione della performance. Questo insegnamento e pratica artistica basati sul movimento hanno avuto un profondo impatto sullo sviluppo del teatro e della coreografia postmoderni. Mary Overlie, fondatrice di Six Points of View, maestra di teatro ed educatrice, esplora in profondità il nucleo di questa teoria nel suo libro "Standing in Space: The Theory and Practice of Six Points of View" e la sua praticità.
"La pratica delle sei prospettive principali non è solo dominata dai materiali che costituiscono la scena, ma libera ulteriormente questi materiali in modo che non siano più limitati da vincoli fissi."
Il concetto centrale di punto di vista
L'essenza delle sei prospettive risiede nella comprensione non gerarchica degli elementi della performance scenica, il che significa che nel processo creativo, ogni elemento - che si tratti di spazio, forma, tempo o emozione - può essere ugualmente valutato e esplorare. Questa idea contrasta con la nozione tradizionale dell'enfasi strutturale del modernismo sulla storia e sull'emozione.
Sei materiali (SSTEMS)
I "sei materiali principali" proposti da Overly includono Spazio, Forma, Tempo, Emozione, Movimento e Storia. La combinazione di questi materiali fornisce uno spazio che consente agli attori di impegnarsi in un dialogo creativo. Come dice lei, quando gli attori interagiscono con questi elementi, non sono solo creatori, ma osservatori e partecipanti.
"Considerare l'indipendenza di ciascun materiale e lasciare che siano questi elementi a guidare il dialogo creativo è una parte importante della ridefinizione dell'arte e degli artisti."
Interazione durante il processo creativo
Praticando le sei prospettive, gli attori possono sentire profondamente le emozioni e le storie che ogni elemento sul palco può trasmettere e costruire espressioni diverse basate su ciò. In questo processo, il corpo dell'attore e la sua interazione con l'ambiente circostante sono considerati una parte importante della creazione. Ciò non solo promuove l’instaurazione di un meccanismo di cooperazione creativa non gerarchica tra individui e altri attori, ma esplora anche in profondità la relazione tra i personaggi, catturando così l’autenticità delle emozioni in modo più concreto.
Prestazioni che cambiano nel tempo
Nella dimensione del tempo, le sei prospettive estendono la comprensione di concetti come ritmo, durata e ripetizione, che non solo influenzano lo stile di performance dell'attore, ma migliorano anche l'esperienza visiva del pubblico. Ad esempio, la ricostruzione dei ricordi e l'espressione delle emozioni possono rivelare nuovi significati in ogni azione e momento. Questo tipo di tecnica espressiva non solo arricchisce l'espressione della sceneggiatura, ma consente anche al pubblico di pensare e riflettere costantemente durante il processo di visione.
Metodi pratici correlati
Oltre alla discussione teorica di questi materiali, le sei prospettive di Oveli includono anche metodi pratici con "The Bridge" come nucleo. Si tratta di una serie di esperimenti ed esercizi che aiutano i creatori a ricomprendere gli elementi fondamentali delle loro performance nel processo di scoperta. Questo metodo non solo enfatizza l’indipendenza dei materiali, ma sostiene anche l’idea di contrasto, scomposizione e ricombinazione.
Influenza contemporanea
Le sei prospettive di Oveli continuano ad evolversi nel campo delle arti performative contemporanee, sia che si tratti della teoria ampliata di Anne Bogart e Tina Landau o di vari gruppi di performance emergenti. La pratica ha dimostrato il diffuso valore applicativo delle sei prospettive. Il fondamento di questa teoria risiede non solo nella ricchezza dei suoi elementi costitutivi, ma anche nella sua capacità di stimolare il potenziale del creatore per trovare un nuovo equilibrio tra azione ed emozione.
Attraverso la prospettiva di sei prospettive principali, il palco non è più uno spazio statico, ma è diventato un corpo fluido di creatività ed emozione. In che modo le future creazioni teatrali si svilupperanno ulteriormente in questo quadro e ispireranno possibilità artistiche nascoste?
