Il blu è un colore importante nella creazione artistica fin dall'antichità. Questo colore ha una lunga storia: le origini del pigmento risalgono ad antiche civiltà. In questo articolo approfondiremo la conoscenza dei pigmenti blu antichi e moderni, scopriremo la loro storia e i significati che il blu porta con sé in queste opere d'arte.
Il primo pigmento blu era ricavato dal lapislazzuli, un minerale prezioso che si trova principalmente nella miniera di Rabisraju in Afghanistan. Il lapislazzuli venne trasformato in un pigmento blu oltremare, che divenne uno dei pigmenti più venerati e costosi del Rinascimento. Gli artisti utilizzavano spesso questo pigmento in creazioni speciali, come ad esempio gli abiti della Vergine Maria nei dipinti.
All'inizio del XIX secolo il prezzo del pigmento Ultra Blue poteva raggiungere diverse migliaia di franchi al chilo, ma l'Ultra Blue sintetico costava meno di 800 franchi, il che lo rese gradualmente popolare.
Con il progresso della tecnologia, molti pigmenti blu hanno iniziato a passare dall'estrazione naturale alla produzione sintetica. Nel 1904, il chimico francese Tassat scoprì in una fornace da calce un composto blu simile all'Ultra Blue, che segnò l'inizio della sintesi dei pigmenti. Da allora, studiosi come Cai Mili e Qumid hanno ulteriormente discusso e studiato altri processi di produzione dei pigmenti blu, e il prezzo di questi ultimi si è notevolmente ridotto, consentendo a un numero maggiore di artisti di utilizzarli.
Pigmenti blu antichiGli antichi Egizi crearono il blu egizio, il primo pigmento blu sintetico, intorno al 2600 a.C. Le sue materie prime sono principalmente silice, calce e rame. Era ampiamente utilizzato nelle opere d'arte dell'antico Egitto a quel tempo e spesso appariva nelle tombe dei faraoni e nella ceramica dipinta.
Anche l'Han Blue nell'antica Cina è un pigmento blu sintetico ampiamente utilizzato nell'arte figurativa durante la dinastia Han, a dimostrazione dell'antica cultura del colore cinese.
Nelle Americhe, la cultura Maya sviluppò il Maya Blue, un pigmento ottenuto mescolando la tintura indaco con un tipo di argilla chiamata barigoski, e lo utilizzò nella ceramica e nei murales Maya. Guarda la sua figura. Il blu Maya non solo ha un colore stabile, ma svolge anche un ruolo importante nelle cerimonie religiose.
In epoca moderna, con la scoperta di nuovi pigmenti blu, gli artisti occidentali hanno iniziato a utilizzare questi pigmenti più comunemente. Ad esempio, il blu di Prussia fu inventato intorno al 1710 e fu apprezzato da molti artisti per il suo intenso colore blu scuro e per il prezzo inferiore all'ultra blu. La comparsa di questo pigmento cambiò lo stile della creazione artistica dell'epoca.
L'avvento del blu di Prussia offrì a molti pittori famosi, come Hopstet e Gambo, maggiori possibilità di espressione artistica.
Un'altra importante invenzione fu il blu cobalto, un pigmento blu sintetico di alta qualità che divenne disponibile nel 1803. Il blu cobalto, con il suo colore brillante, venne rapidamente utilizzato in un'ampia gamma di opere d'arte, in particolare nella lavorazione della porcellana e del vetro.
Il blu è più di un semplice colore nell'arte e nell'architettura: ha un profondo significato culturale ed emotivo. Nell'arte cristiana, l'Ultra Blue è spesso utilizzato per simboleggiare la santità e la sacralità. Nella tradizione popolare, il blu può essere visto come simbolo di calma, fiducia e saggezza. Questi significati culturali conferiscono al blu una connotazione più profonda nell'espressione artistica.
Che si tratti di reperti storici o di opere d'arte contemporanea, il blu guida da sempre i nostri sensi visivi e attrae l'attenzione delle persone. La sua presenza in diverse culture ha reso questo colore ancora più attraente, rendendolo parte integrante della pittura e del design. In futuro assisteremo alla comparsa di altri pigmenti blu sorprendenti?