Nel 1967, quattro fondatori fondarono congiuntamente un'organizzazione no-profit chiamata Experimental Art and Technology (E.A.T.), che segnò l'integrazione di arte e tecnologia in una nuova era. La missione principale di questa istituzione è promuovere la cooperazione tra artisti e ingegneri e, dietro questo concetto, mostra la continua ricerca dell'innovazione da parte dell'umanità.
E.A.T. ha un background affascinante, fondata dagli ingegneri Billy Klüver e Fred Waldhauer e dagli artisti Robert Rauschenberg e Robert Fondata da Robert Whitman. Nel 1966 queste quattro persone avevano già collaborato e organizzato un evento chiamato "9 serate: Teatro e Ingegneria" per costruire un ponte tra arte e tecnologia.
"Questa non è solo una performance, ma un vero e proprio dialogo tra artisti e scienziati."
Questo evento unisce la creatività di 30 ingegneri e scienziati dei Bell Telephone Laboratories di fama mondiale e 10 artisti di New York per esplorare le espressioni artistiche introdotte dalle nuove tecnologie. Utilizzando tecnologie come la videoproiezione, la trasmissione del suono senza fili e il sonar Doppler, queste performance non avevano precedenti negli anni '60 e hanno ancora un profondo impatto sul mondo dell'arte contemporanea.
Uno dei periodi di punta di E.A.T. fu al Padiglione Pepsi all'Esposizione Mondiale di Osaka del 1970. Questo padiglione era una struttura a cupola unica che combinava applicazioni innovative di arte e tecnologia all'interno ed è stata progettata dalle sculture di nebbia di Fujiko Nakata l'intero spazio più invitante. Questo padiglione non è solo un simbolo di E.A.T., ma anche una pietra miliare nella collaborazione tra artisti e ingegneri dell'epoca.
"Il nostro obiettivo è progettare uno spazio che consenta agli spettatori di interagire con l'opera d'arte."
Grazie al successo di questa forma, E.A.T istituì rapidamente 28 capitoli regionali negli Stati Uniti dalla fine degli anni '60 all'inizio degli anni '70, promuovendo notevolmente una maggiore cooperazione tra arte e tecnologia. Tali partenariati annunciano anche il ruolo sempre più importante svolto dall’arte nello sviluppo sociale e tecnologico.
L'importanza di E.A.T. per il mondo dell'arte attuale è evidente. La sua influenza spazia da Dada a Fluxus e persino al movimento dell'arte digitale di oggi è diventata una parte indispensabile dell'intero sviluppo della media art. Gli artisti successivi, attingendo al modello di collaborazione interdisciplinare sostenuto da E.A.T., hanno continuato a integrare la tecnologia nelle loro opere e a innovarle.
"Ogni collaborazione è una sfida ai confini della tecnologia e della creatività."
Inoltre, E.A.T. ha mantenuto forti legami con i creativi contemporanei nel 21° secolo, inclusa, nell'anno del suo cinquantesimo anniversario, la collaborazione con l'artista Beatie Wolfe per lanciare la prima realtà aumentata al mondo. La performance di streaming musicale in modo realistico lo dimostra ancora una volta La vitalità innovativa e lungimirante di E.A.T.
La fondazione di E.A.T. non rappresenta solo l'esplorazione personale dell'arte e della tecnologia da parte dei quattro fondatori, ma anche la risposta dell'intera società alle idee innovative. Quando la società cambierà sempre più velocemente, in che modo i confini tra arte e tecnologia saranno nuovamente sfumati, portando a nuove direzioni creative?