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ホプキンスの『弾性リズム』を探る：何がそんなに魅力的なのか？
ジェラルド マンリー ホプキンスは、19 世紀の英国詩壇の重要人物でした。彼の弾力的なリズムは、伝統的な詩の創作モデルを変え、私たちに詩のリズムと感情を再考させました。この記事では、ホプキンスが自然と宗教のテーマをどのように自身の作品に組み込んで、彼の芸術スタイルが後世でも魅力的なままであるかを探ることを試みます。
生い立ちと創造的な背景
ホプキンスは 1844 年にロンドンで生まれました。9 人兄弟の長男として、その家庭環境は彼に芸術と文学の影響を与えました。彼の父親は保険代理店であり、家族の雰囲気は宗教と芸術の影響に満ちていました。
ホプキンスの初期の野心は画家になることであり、視覚芸術の訓練は彼の詩創作の重要な基盤となりました。
この期間中、彼は習慣的にスケッチをしており、ジョン ラスキンとラファエル前派の影響を受けました。ホプキンスは最終的に表現手段として詩を選びましたが、彼の初期の美術教育は詩の視覚的描写に深い痕跡を残しました。
オックスフォード大学と神権
オックスフォード大学に在学中に、ホプキンスは当時有名な詩人であるロバート ブリッジズの良き友人となり、彼らの友情はホプキンスの詩の創作に大きな影響を与えました。
ホプキンスは日記に次のように書いています。「この日、私は神の恵みにより、神の許可が得られるまですべての良いものを放棄することを決意します。」
メイから背を向けるというこの決断は、彼の宗教に対する厳格な取り組みを反映しています。彼は 1866 年にローマ カトリック教会に入会することを決意し、すぐに詩の探求を始めました。これは彼が宗教と詩の間の素晴らしいバランスを探求したものでした。
弾性リズムの革新
ホプキンスの弾性リズム (弾性リズム) は、詩における伝統的なリズムの概念を覆し、強調が足音の最初の音節にあることを強調し、詩が自由に流れることを可能にし、固定されたリズムに制限されなくなります。音のステップ。
彼は、伝統的な詩のリズムが詩を「平凡で退屈なもの」にしてしまう一方、弾力のあるリズムは創造的な自由を取り戻す方法であると信じています。
この革新的なリズミカルな形式により、ホプキンスの作品はよりダイナミックになり、より深く個人的な感情を表現できるようになります。 「The Windhover」などの彼の詩はその一例であり、鳥の飛行を通して魂と自然のつながりを示しています。
言語と画像の使用
ホプキンスは言語の使用に細心の注意を払い、多数の新しい単語や複合形容詞を作成しました。彼の詩は、音と韻を織り交ぜることによって、生き生きとしたイメージを表現します。
ホプキンスの作品では、言葉はそれ自体で表現力豊かで、物理的な存在を体現し、感情的な質感を伝えます。
たとえば、彼の詩「Inversnaid」では、「twindles」という単語に複数の意味が凝縮されており、読者は詩を聴きながらその多様な意味を理解できます。
成熟期における課題とインスピレーション
晩年、ホプキンスは創造的なインスピレーションの枯渇と精神の低下を経験しました。彼の詩はこの時期の痛みを反映しており、特にいわゆる「ひどいソネット」シリーズは、信仰と心の葛藤に対する疑問を深く表現しています。
「主よ、あなたはまさに正義です」の中で、彼はなぜ善良な人々が苦しむ一方で悪人が繁栄するのかを尋ねています。
これらの詩は外の世界を反映しているだけでなく、ある種の魂の内省でもあり、読者は詩人の心の奥底にある孤独と葛藤を知ることができます。
結論
ホプキンスの詩に込められた弾力のあるリズムと深い感情は、間違いなく彼に詩の世界での地位を与えました。彼の死後何年も経った今日でも、彼の作品は数え切れないほどのクリエイターや読者にインスピレーションを与え続けています。ホプキンスは、このユニークな形式の詩を通して、私たちの魂、性質、信仰を再考するきっかけとなるかもしれません。この種の考え方は、時間と空間を超えて繰り返される可能性があります。
