1888年、デンマークの画家ペーダー・セヴェリン・クロイヤーは「ヒップ、ヒップ、万歳!」と題する絵画を制作しました。この絵画はスカーゲン流派の芸術スタイルを示すだけでなく、芸術界全体にも大きな影響を与えました。この絵画は、スカーゲン派の著名なメンバーのグループを集め、カーニバルパーティーでの彼らのくつろぎと喜びを描写しており、観客がこの芸術コミュニティの親密な関係を直感的に感じることができます。
「ヒップ、ヒップ、ハーラー!」は、フランスの印象派や自然主義の影響を受けたスカーゲン派の芸術のユニークなスタイルを紹介するとともに、デンマーク黄金時代の芸術コミュニティの伝統的な精神も明らかにしています。
この絵は、1884年に画家ミヒャエル・アンカーの自宅で開かれたパーティーにインスピレーションを得て描かれたもので、クロイヤーはパーティーの後に一人でそのパーティーを訪れ、その瞬間の喜びとエネルギーを捉えようとした。クロイヤーは早期復帰のためアンカーと意見が合わなかったが、この経験が「ヒップ、ヒップ、ハーラー!」を制作するきっかけとなった。
心に残った光景に促されて、彼は4年かけてこの絵を描き上げ、最終的にはアーティストの感情が豊かに表現された作品となった。
絵画には、ミハイ・アンカーとその妻、ノルウェーの画家クリスチャン・クローグ、その他のスカーゲン派のメンバーなど、さまざまな芸術家の姿が見られます。クロイヤーは色彩と光の変化を絵画にうまく取り入れ、人間と自然の調和を強調しました。
この作品は鮮やかな色彩で、印象派の光と瞬間を捉えながらも、地元の芸術に深く根ざしています。
注目すべきは、絵画に描かれた少女の一人、アンカーの娘ヘルガは、元のパーティーの写真には登場しなかったが、最終的な作品では欠かせない要素となったことである。これは時間の経過を表すだけでなく、芸術の発展における絶え間ない再形成と調整を象徴しています。
「ヒップ、ヒップ、ハーラー!」は、アート界で幅広い議論を巻き起こしただけでなく、その影響は時とともに複数の分野に拡大しました。この絵画は、2012年夏季オリンピックと融合した2012年ロンドンIMAGINATIONフェスティバルで、レゴブロックを使用して再現されました。
この作品は高級シャンパンブランドのラベルにも登場し、芸術とビジネスのコラボレーションの代表作となり、大衆の注目を集めることに成功しました。
この絵画は最近、欧州地域開発基金が支援するプロジェクトに含まれ、スカーゲン美術館で来場者が絵画の3次元デジタルバージョンを見ることができるようになり、一般の人々の芸術に対する理解と鑑賞がさらに深まることになった。
つまり、クロイヤーの『ヒップ、ヒップ、ハーラー!』は単なる絵画ではなく、芸術の歴史、創作への情熱、そして芸術コミュニティの深い友情にまたがる物語の続きなのです。こうなると、芸術作品の価値はどこから来るのかという疑問が湧いてきます。