映画やテレビメディアの急速な発展に伴い、ファンの創造性が徐々に注目されるようになりましたが、その中で最も代表的なのがファン編集です。これらのバージョンの映画は、原作の新しい解釈を生み出すことを目的として、観客が独自の洞察に基づいて翻案したものです。しかし、この小さなサークルこそが、映画ファンの間で画期的な出来事を生み出したのです。「ファントムエディター」です。今日は、この素晴らしい改作の裏にある物語を明らかにします。
ファン編集では、元の作品の異なる解釈を作成するために、新しい素材を削除、再配置、または追加することがよくあります。
ファン編集とは、一般的に観客が映画を修正したバージョンであり、シーンの削除や調整、オーディオやビデオの要素の置き換え、さらには他の映画から削除されたシーンや映像の追加などが含まれる場合があります。ファン編集は、映画のディレクターズカット版や拡張版を作成するときにプロの編集者が行う作業と多少似ています。
1970年代にさかのぼると、多くの映画の「特別版」や「別カット」が米国で人気を博していました。この創造的な形式により、ファンは作品を再解釈することができます。多くのファンにとって、これは単に原作を改良するプロセスであるだけでなく、創造的に再想像するプロセスでもあります。
2000年、プロの編集者マイク・J・ニコルズは「ファントム編集」と呼ばれるプロセスを作成し、一連の方法で『スターウォーズ/エピソード1/ファントムメナス』を編集して、映画の効果を妨げると思われる部分を削除し、会話と字幕の細かい修正。このバージョンはファンの間で大きな騒ぎを引き起こし、ファン編集運動の基礎を築きました。
ファントム エディットは、ファンが独自の創造性を発揮してオリジナル映画を改良し、さらに面白く、感情的に深い作品に仕上げた初めての作品です。
インターネットの普及により、ファンが編集した作品の人気が高まっています。その後数年間で、「A.I. 人工知能」や「ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔」などの名作映画は、それぞれ独自の特徴を持つファンバージョンを次々と発表し、異なるスタイルやアイデアを十分に表現しました。これらのファンバージョンの多くは、小説や元の監督の意図に沿うように、元のストーリーの概要に大幅な修正を加えています。
ファン編集は視聴者に創作の自由を与える一方で、著作権法上の課題も生じます。多くのファンは、こうした翻案は原作を所有するファンに限定されるべきであり、営利目的の製品であってはならないと強調している。ルーカスフィルムのような企業はファンによる編集に警戒しているが、ファンコミュニティはこうした創造的な表現を抑圧すべきではないと考えている。
ファンエディターの設立は、原作に対する信念と継続です。この創造性は尊重されるべきであるだけでなく、異文化コミュニケーションの一形態でもあります。
現在、ファン編集のトレンドはますます人気が高まっており、既存の作品のリメイクに限らず、新しい組み合わせや創作方法も生まれ始めています。 2022年、映画監督のカイ・パターソンはディズニー+シリーズを145分の映画にカットした「オビ=ワン:ザ・パターソン・カット」を発表し、多くの映画ファンの好評を博した。
こうしたファンの努力により、映画は単なる映画やテレビ番組ではなく、多くの声と洞察が集まり、よりオープンで包括的な芸術形式となりました。
ファンエディターが進化するにつれ、この創造的な手法は、映画の本来の意味を変えるべきかどうかなど、多くの疑問を引き起こしました。今後、同様の作品がどれだけ作られるのでしょうか?これらのファン編集とオリジナル作品の微妙な関係を探ってみませんか?