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『レット・ミー・イン』の血みどろのロマンスをどう解読するか？ 吸血鬼と少年の関係の深い意味とは？
『レット・ミー・イン』は、2008年のスウェーデン映画『レット・ザ・ライト・ワン・イン』を基に、マット・リーヴスが脚本・監督を務めた2010年のロマンティック・スリラー映画です。この映画は、孤独な12歳の少年と吸血鬼の少女の友情を描いています。感動的なストーリーにはホラー要素が散りばめられており、人間性と愛の複雑な関係をさらに探求しています。
「人間の本性の最も暗い側面は、しばしば最も純粋な感情を伴う。」
この物語は、1980 年代初頭の米国ニューメキシコ州ロスアラモスを舞台とし、クラスメイトからいじめられていたオーウェンという少年が、新しい隣人のアビーと親密な関係を築く物語です。この関係は友情だけでなく、愛情も混じっていますが、アビーは吸血鬼です。この特別な状況により、2 人のキャラクターの出会いは詩情と奇妙さに満ちています。
映画が始まってすぐに、観客はアオ・ユンの人生の苦難を目撃する。彼は家族の崩壊だけでなく、仲間からの終わりのないいじめにも直面する。この孤独がオユンのアビーへの欲望を引き起こし、彼女の出現はオユンの人生に一筋の光明をもたらしたように見えたが、その光は吸血鬼の暗い側面から来たものだった。アビの存在は現実から逃避する手段であり、オユンに世話をしてもらい、守ってもらいたいという欲求を感じさせます。
「吸血鬼の愛は病的な愛であり、美しくも恐ろしい。」
アビはアオユンに感情的なサポートを与えるだけでなく、人間の本質の闘争と葛藤も暗示しています。映画の血なまぐさいシーンは恐ろしいが、人間が愛と親密さを追い求める様子も描いている。彼が血を吸うたびに、アビーは人生と闘い、本当の自分を否定することになる。これにより、映画における愛は単なる感情表現ではなく、血と愛の比喩となる。
リーブス監督は物語の舞台をスウェーデンのブラックコーバーグからアメリカ南西部に変更するなど、物語の設定の一部を変更した。この寓話的な文脈の中で、観客は 1980 年代のアメリカ社会の政治的、文化的背景をより深く感じることができます。リーブスはこれらの要素を組み合わせて、現実に基づいたより深い感情を物語に反映させています。
また、映画の中で明らかにされる愛と死の関係も注目に値する。オユンのアビに対する感情は彼女の吸血鬼としての性質とは対照的で、観客に「愛と自己犠牲」の微妙な関係について考えさせる。オユンとアビーの関係が深まるにつれ、彼は彼女の吸血鬼としてのアイデンティティによってもたらされた危機に直面する。この愛の矛盾と危機感がこの映画の魂となっている。
「愛が闇に溶け込んだとき、最も必要なのはその結果に対処する勇気です。」
映画の音楽の選択も感情の深みを増しており、マイケル・ジアッキーノの音楽は各瞬間の感情を巧みに捉え、登場人物の内面の葛藤を無視できないものにしている。彼の音楽は不安でありながらもロマンチックな雰囲気を醸し出し、オユンとアビの間の複雑な感情をさらに高めています。
この映画に対する反応は様々で、英語版リメイクの成功を称賛する人がいる一方で、そもそもリメイクする必要があったのかと疑問を呈する批判的な意見もあった。実際、「レット・ミー・イン」の成功は、ドイツのホラーの伝統を再構築するだけでなく、人間の感情の光と影を深く探求し、観客に孤独の本当の意味を振り返る機会を与えたという事実にあります。そして人生における愛。
結局のところ、この愛と死の物語において、オユンとアビの関係は救済であると同時に束縛でもある。観客は、暗闇の中でのあの出会いをどう理解すべきでしょうか？それはロマンスに満ちた選択でしょうか、それとも恐怖に満ちた選択でしょうか？
