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日本のストリートダンス伝説：パラパラはいかにして誕生したのか？
日本のストリートには、パラパラ（パラパラ）と呼ばれる独特のダンス形式があります。これは、ほとんどのナイトクラブダンスとは異なり、ラインのように、それぞれの曲に特化したダンスが特徴です。ダンシング。ヨーロッパ諸国がイタロ ディスコやユーロディスコ音楽を紹介し始めると、このダンスは徐々に日本でも形になっていきましたが、その人気が国境を越えたのは 1990 年代後半になってからでした。
パラパラの魅力はその独特のリズムと正確な動きにあり、このダンスは単なるパフォーマンスではなく、コミュニティの文化となっています。
パラパラダンスの主な動作は主に上半身で、4 ビートのリズムに合わせて腕や手を動かし、腰を軽くひねって左右に動かします。これらの動きは、ユーロビートやユーロダンス音楽とともに、独特のリズムを示します。コミュニティでは、これらのダンスは、それぞれの音楽に独自のダンス ルーチンがあり、日本、チリ、ブラジル、スペインなどから集まります。カナダ、台湾、その他多くの国。
この美しいダンスの世界では、「形式的な」ダンス ルーチンと「熱狂的な」ダンス ルーチンとの間には区別があります。いわゆる「公式」ルーチンは、特定のクラブや振付グループによって作成され、ほとんどの人が学び、参加して楽しむことができるルーチンです。これらの正式なルーチンの反対側にあるのが、1990 年代後半に形成された「熱狂的な」ルーチンです。これらの非公式のダンスも個性に満ちており、さまざまな社交ダンスで支持を得ています。
パラパラの歴史は変化に満ちた文化パフォーマンスであり、時代の変化とともにさまざまなダンスのトレンドが進化し続けています。
ダンスの起源と歴史
パラパラの起源には諸説あります。多くの人は、一部の男性が女性常連客を惹きつけるために高級ナイトクラブでダンスの振り付けをした1980年代初頭に流行したと考えている。東京・原宿の代々木公園に集まり、ポップスやディスコミュージックに合わせて踊ったサブカルチャー「竹の子族」が起源という説もある。
パラパラの歴史は 4 つの重要な繁栄期に分けられ、それぞれに異なる文化的背景があります。 1987 年から 1992 年までの第一次ブームでは、ダンサーが高級ナイトクラブでダンスを学びました。次のブームは 1993 年から 1995 年で、その間に多くのダンス ルーチンが徐々に開発され、1999 年から 2001 年にかけて第 3 次ブームが起こりました。テレビスターによる前例のないブーム。最後に、2005 年から 2010 年にかけて第 4 次ブームが起こり、物議をかもしましたが、パラパラへの関心が高まりました。
現状
時代の変化とともに、パラパラは2010年以降、いわゆる「氷河期」を迎え、当初活発だった多くの部活動は徐々に減少していきました。インターネットの発展に伴い、より多くの人々が YouTube などのプラットフォームでダンスビデオを共有し始め、このダンスは世界中で新たな命を吹き込まれました。それでもSEFやStarfireなどのクラブ活動は現在も継続しており、それらの活動は今でもパラパラを行うための重要なプラットフォームとなっている。
社交ダンスとしてのパラパラは、日本だけでなく世界中のダンサーの心に響き、過去と未来をつなぐ架け橋となっているようです。
ポップカルチャーにおけるパラパラ
パラパラはダンスホールにとどまらず、ポップカルチャーにも広がりを見せています。パラパラダンスは多くの日本のアニメや音楽で取り上げられています。 1980年代以降、多くのダンサーやアイドルがパラパラを披露し、最も有名なのは東京ディズニーランドのミッキーマウスもSMAP×SMAPで踊ったことである。
日本文化への世界的な関心が高まる中、パラパラには世界中のダンサーが集まり、多くの国際的なイベント、アニメ展示会、ソーシャルプラットフォームに参加し、学び続けています。オンライン学習でもライブパフォーマンスでも、パラパラの影響力は衰えることなく、独自の方法で異なる文化のダンサーを結びつけています。
パラパラの物語は、音楽とダンスがどのように文化の境界を越え、世界中の人々の感情を表現する手段となるかを示しています。新世代のダンサーの出現により、このダンスの文化的傾向はどのような新たな驚きと可能性をもたらすのでしょうか?
