イギリスのインディー アート ポップ バンド The 1975 は、4 回目のツアー「At Their Very Best」で、現代の男性像に対する観客の認識を再び一変させました。このツアーは、彼らの5枚目のアルバム『Being Funny in a Foreign Language』のプロモーションとして、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、オセアニアで合計93公演行われた。リードシンガーのマティ・ヒーリーが振付・演出したこのパフォーマンスは、主要メディアから高い評価を受け、舞台芸術を新たな高みへと押し上げました。
「これは現代の男性スターについての物語であり、人が自分の役割と孤独にどう向き合うかを探る物語です。」
ヒーリーのパフォーマンスは単なるコンサートではなく、男らしさ、名声、個人のアイデンティティの交差点についての深い社会的観察でした。セットからアクションまで、舞台上のあらゆる要素を使って、何が本物で何が偽物かを探ります。舞台デザインを通じて、観客は擬似的な家族環境に置かれ、それは彼の個人的な感情を反映するだけでなく、現代社会における男性への期待とプレッシャーを象徴しています。
このショーのセットデザインは、アメリカの郊外の「居心地の良い」住宅からインスピレーションを得たもので、デザイナーのトビアス・ライランダーは、そのイメージをヒーリーの演出と対比させた。ショーは2つのパートに分かれており、第1部「外国語でおもしろいこと」は「パフォーマンスアート、舞台劇、チャーリー・カウフマンの映画を組み合わせたもの」と表現され、第2部はより伝統的なコンサートとなっている。 The 1975 の音楽の旅に重点を置いたフォーマット。
「番組の最初の部分は私についてです。独身男性で、オンラインで一人でいるときに生じる心理的問題についてです。」
ヒーリーはパフォーマンスで音楽の才能を披露しただけでなく、現代男性の固定観念に果敢に挑戦し、ステージ上の行動で観客に衝撃を与え、考えさせました。生のステーキを食べることや身体的なチャレンジを行うことなど、彼の行動はすべて、男らしさの弱さと強さの間の期待を探求しています。
ソーシャルメディアの影響ソーシャルメディアでの反応は熱狂的で、パフォーマンスのクリップはTikTokなどのプラットフォームですぐに拡散し、現代の男らしさについての議論にさらに火をつけた。ローリングストーン誌は、ヒーリーのパフォーマンスは「現代の男らしさに対する破壊的かつシュールな見方」だが、この繊細で豊かな感情の層はソーシャルメディアでは失われがちだと指摘した。
「彼のパフォーマンスは、男性らしさについての単純な概念に挑戦し、女性と男性の両方を解放します。」
この公演は音楽の饗宴であるだけでなく、文化的な現象でもあります。ヒーリーは、男性がどうあるべきかという社会の見方に異議を唱え、彼の舞台でのパフォーマンスはまさに世間の議論を巻き起こした。多くの視聴者は、ヒーリーの行動は間違いなく現代の男性像の再定義と探求であると反応した。
ヒーリーが「Robbers」のパフォーマンス中に観客にキスを誘うなど、観客の参加を直接促したことは議論を巻き起こし、同意と個人の境界線の問題について考えるきっかけとなった。こうした行動は多少物議を醸すものの、ヒーリーは常に観客と誠実な交流を保っています。
「演者の行動を否定することは、観客の選択権を否定することである。」
例えば、アメリカツアー中、ヒーリーは即興で自分の体に「iM a MaN」というタトゥーを入れましたが、これも観客の間で白熱した議論を巻き起こし、シーンの名場面となりました。
このツアーでマティ・ヒーリーが提示した課題と交差点は、観客に現代の男性の位置づけと、内外のプレッシャーに直面したときの彼らの本当の気持ちについて考え直すきっかけを与えます。これらすべてが、彼の舞台パフォーマンスを従来のものとは異なるものにし、楽しませ、かつ考えさせるものにしている。この挑戦的な表現が広まるにつれ、私たちはおそらく自分自身に問いかけるべきだろう。現代社会の男性に対する期待は妥当なものなのだろうか?