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パフォーマンスか物語か？」 - アリストテレスはミメーシスとディエーゲシスをどのように区別しているのでしょうか
演劇、テレビ、映画、あらゆる媒体の舞台芸術において、演技とストーリーテリングの境界線は曖昧になることがよくあります。俳優は演技の中で役を演じるだけでなく、役を通して感情や物語の筋を解釈する必要もあります。このプロセスは、紀元前 335 年という早い時期に古代ギリシャの哲学者アリストテレスによって深く研究されました。彼は著書『詩学』で、ミメーシスと模倣を明確に区別しました。そして「ディエーゲシス」（物語）は、物語を語る 2 つの異なる方法です。
アリストテレスは、ミメーシスは行動を通じて物語を表現するものであり、ディエーゲシスは物語を通じて物語を表現するものであると信じていました。
古代ギリシャでは、演劇のパフォーマンスは通常、合唱団によって語られ、たとえば「ディオニュソスはこれをした、ディオニュソスは言った」と言われ、観客はナレーターの指示を受け入れる必要がありました。しかし、俳優が最初に立ち上がって役柄に扮して「私はディオニュソスです。そして、私はこれをやりました」と言ったとき、物語全体の表現方法は根本的に変化しました。これはまさに、アリストテレスが「模倣」と呼んだプロセスであり、観客が物語をただ聞くのではなく、登場人物の感情を体験することを可能にします。このようなパフォーマンスを通じて、観客は物語にさらに深く入り込み、登場人物が経験する喜び、悲しみ、怒り、幸せを体験することができます。
トレーニングと演技開発
演技力をさらに向上させるために、多くの俳優は専門学校で長期のトレーニングを受けます。これらの学校では通常、感情表現、体の動き、演技に必要なさまざまなスキルをカバーする2〜4年のトレーニングコースを提供しています。声の表現。俳優の観点から見ると、これらのスキルを習得することは、パフォーマンスの要件であるだけでなく、自分自身の感情や対人関係の相互作用の探求でもあります。
多くのプロの俳優は、複数の指導者と協力し、さまざまなシーンや作品で練習しながら、広範囲にわたるトレーニングを受けます。
トレーニング中、生徒は即興演奏を学びます。これはストレスと挑戦を通して創造性を刺激するプロセスです。即興演技は俳優のその場での反応能力を高めるだけでなく、ロールプレイングにおける理解と感情を深めることもできます。 「原理」*の考案者であるコンスタンチン・スタニスラフスキーは、即興は創造のプロセスを維持し、俳優間の本物のやりとりを促進し、物語に深みを加える手段であると信じていました。
生理的および心理的影響
俳優は舞台で演技をする際に、しばしば高いレベルのストレスと不安に直面するが、これは「舞台恐怖症」としても知られている。研究では、プロの俳優もアマチュアの俳優も演技中に心拍数の上昇や血圧の上昇などの生理学的反応を経験するが、経験豊富な俳優はこのストレスを比較的うまく管理し、心拍変動が低いことが指摘されている。つまり、俳優が経験を積むにつれて、不安や心拍数の反応が徐々に安定し、パフォーマンスが向上するということです。
効果的な演技トレーニングと人前で話すテクニックは、俳優が演技をする際の身体的不安や心理的ストレスを軽減するのに役立ちます。
さらに、アリストテレスの考えは、舞台パフォーマンスが社会的交流の一形態としてどのように機能するかを理解するのに役立ちます。観客の反応や感情は、俳優のパフォーマンスにさらに影響を与える可能性があります。舞台上の俳優の感情が観客との共鳴を生み出し、物語に命を吹き込みます。
半記号論とパフォーマンスの関係
パフォーマンスの半記号学をより深く探求することで、俳優のパフォーマンスのコミュニケーション効果をより深く理解できるようになります。俳優の身振り、表情、声質などはすべて重要な役割を果たします。これらの演技は、登場人物の内面的な感情を反映するだけでなく、全体のストーリーと統合され、より深い意味を持つメッセージを伝える必要があります。
スタニスラフスキーが指摘したように、俳優は自分の役柄に完全に集中すると同時に、全体的な劇的な重要性を高めるために演技を敏感に調整する必要がある。この理解では、模倣は単なる模倣ではなく、表面的な意味を超えて聴衆の感情に影響を与える可能性のある生きたコミュニケーションプロセスです。
結論
アリストテレスのミメーシスとディエーゲシスの区別は、今日の舞台芸術においても依然として鮮明に残っています。観客と俳優とのやりとりは、ストーリーの表現だけでなく、感情の共鳴についても行われます。このステージ上で、パフォーマンスの本質を再考させる他の方法はありますか?
