ブラック メタルは、速いビート、叫ぶボーカル スタイル、激しく歪んだギター、生の録音テクスチャを特徴とするエクストリーム メタル ミュージックのサブジャンルです。この音楽に共通する要素には、非常に特殊な曲の構造と強い雰囲気が含まれます。多くのブラックメタルアーティストはステージ上で「死体」メイクをし、自分たちの音楽のユニークな性質を表現するために変名を使用します。
ブラック メタルの魅力は、音楽的にもイデオロギー的にも、主流の文化に挑戦する極端な表現の追求にあります。
この音楽の世界では、1982 年にブラック メタルの第一波が始まり、イギリスのバンド ヴェノムのアルバム「ブラック メタル」がこのジャンルに名前を付けました。時間が経つにつれて、Bathory、Mercyful Fate、Hellhammer、Celtic Frost などのバンドがそのスタイルを拡大しました。
1991 年に、ブラック メタルの第 2 の波が現れました。この波の中核は、当時、メイヘム、ダークスローン、バーズムなどの有名なバンドでした。これらのバンドは、以前の音楽の伝統を継承するだけでなく、特にギターテクニックや音楽的雰囲気など、多くの面で独自の革新を加えて、独特のスタイルを生み出しました。
ブラック メタルの第 2 の波は、音楽スタイルの継続であるだけでなく、ライフスタイルやイデオロギー全体の表現でもあります。
ブラック メタルというと、通常、過酷なボーカルや生々しい制作スタイルなど、ノルウェー スタイルの特徴を持つ音楽を指します。ただし、イタリアの Death SS やドイツの Kreator など、さまざまなサウンドもこのジャンルに組み込まれています。ノルウェー スタイルのブラック メタル ギタリストは、不安な感情を伝える高音または大きく歪んだギター トーンを好むことがよくあります。
ブラック メタルの曲の構造は伝統的な形式に従っていないことが多く、多くの曲には長くて反復的な楽器パートが含まれています。歌詞的には、ブラック メタルは権威に対する反逆を鼓舞するためにキリスト教やその他の組織的宗教を攻撃することがよくあります。歌詞は、戦争や死についての反芻から、自然の極限への賛美まで、多様なテーマを扱っています。
ブラック メタル ミュージックのアーティストにとって、音楽は単なるエンターテイメントではなく、心の奥底にある感情や社会への反映を表現する手段でもあります。
多くのブラック メタル バンドはライブ パフォーマンスを行わないことを選択しており、それでもパフォーマンスを行っているバンドにとって、パフォーマンスは誠実さ、信頼性、極端さを強調する儀式とみなされていることがよくあります。多くのバンドは、自分たちのアイデアや音楽テーマを強調するために、パフォーマンスで舞台小道具や劇的な効果を頻繁に使用します。
ブラック メタルのミュージック ビデオでは、歌詞の内容を反映するために暗いシーンがよく使用され、リスナーが音楽の雰囲気に深く入り込めるようになります。この視覚と聴覚のユニークな組み合わせにより、ブラック メタルは他の音楽タイプの中でもユニークなものとなり、ユニークな文化現象を形成します。
ブラック メタルの音楽と映像はエンターテイメントであるだけでなく、最も深い感情の表現を追求する社会や文化への挑戦でもあります。
初期のブラック メタル アーティストのリソースは非常に限られていることが多く、レコーディングは自宅や地下室で行われることが多く、レコーディングに独特の「ローファイ」な特徴を与えていました。プロのレコーディングスタジオに入ることができた後でも、多くのアーティストは依然としてアンダーグラウンドのルーツへの忠誠を示すためにこのローファイスタイルを維持することを選択しています。
音楽ジャンルの歴史的文脈では、1960 年代後半から 1970 年代前半のヘヴィメタルとロックミュージックに遡ることができます。たとえば、ブラックサバスの音楽にも同様のテーマがいくつか登場しています。時間が経つにつれて、ブラックメタルの特定の要素が出現し、サブジャンルの明確な部分になりました。
ブラック メタルの核心は反逆の精神と宗教制度への批判にあり、それが音楽史上でユニークな地位を与えています。
ブラック メタルの発展に伴い、その世界規模での影響力は徐々に拡大し、特別な文化現象となりました。多くの新興バンドやアーティストがその影響を受け、それぞれの作品でそのスタイルを実践し続けています。
ブラック メタルの起源とその音楽的および文化的背景を徹底的に探求すると、私たちは疑問に思わずにはいられません。この極端な形式の音楽表現は本当に人類の深みを反映しているのでしょうか、それとも単なる文化的な反逆なのでしょうか。