1998年、映画『ザ・ファカルティ』がアメリカで公開されました。当初の反響は凡庸なものでしたが、時が経つにつれ、この作品は徐々にカルト的な人気を獲得していきました。今日は、この映画の起源と発展、そしてそれが反映するより深い社会的意味について探ります。
『エイリアン・ティーチャー』の脚本はもともと1990年にデヴィッド・ウェクターとブルース・キンメルによって書かれたが、当時はあまり注目されなかった。ケビン・ウィリアムソン監督の1996年の映画『スクリーム』の成功を受けて、ミラマックス・フィルムズは脚本を買い取り、急いで製作を開始することを決定した。
当初、ウィリアムソンは自ら監督する予定だったが、最終的には自身の映画『Teaching Mrs. Tingle』に集中することを選んだため、ロバート・ロドリゲスが監督に抜擢された。 「エイリアン・ティーチャー」は架空のヘレントン高校を舞台に、思春期の孤独と葛藤を反映しています。
この映画はテキサス州オースティンやサンマルコスなどの都市で撮影されました。俳優の多くは、撮影中、一緒に夜遅くまで過ごした。クレア・デュヴァルは、その過程を振り返り、「映画を作るのは楽しかった。まるでパラレルユニバースに入り込んだようだった」と語った。
この映画の音楽は、以前に『スクリーム』や『ミミック』などの映画の音楽を手掛けたマルコ・ベルトラミが作曲した。ショーの音楽は、さまざまなインディーズやオルタナティブ・ロックバンドの作品で満たされており、独特の雰囲気を醸し出しています。
『エイリアン・ティーチャー』は公開初週末の興行成績が期待を下回り、米国での興行収入は合計4,030万ドルにとどまった。映画評論サイト「ロッテン・トマト」によると、この映画の評価は58%で、批評家たちはこの映画がある程度他のSFスリラー映画の模倣であると考えている。
批評家たちはウィリアムソンの自覚的な脚本とそのメタ的な楽しさを称賛し、批評家のデニス・ハーヴェイは「エイリアン・ティーチャーは映画の比喩、ティーン文化、そしてハイエネルギーのサスペンスをうまく融合させている。読みやすいだけでなく、楽しいものにする」と述べた。視聴体験を向上させます。
この映画はエイリアンの侵略というストーリーを超えて、若者文化における社会的役割とアイデンティティの葛藤を描いています。特に、寄生体は思春期の孤独と自己喪失の比喩として使われます。
『エイリアン・ティーチャー』は長年にわたり、多くのファンを魅了し、特定の文化圏を形成し、俳優たちは映画人気の再燃に驚き、映画についての議論を促進してきました。今日の多くの映画ファンにとって、この映画は単なる娯楽ではなく、ティーンエイジャーとしてのアイデンティティを認識する手段でもある。
この映画は当時はささやかな成功を収めたものの、時が経つにつれて再評価され、カルト的な地位を獲得しました。これは、成功する映画の基準を再考させるものでしょうか?