『ランボー 怒りの脱出』は、ジョージ・P・コスマトス監督のアクション映画です。この映画は1985年に公開され、観客に大変好評を博しました。 『ランボー』の続編であるこの映画は、戦闘と復讐だけでなく、ベトナム戦争中に捕虜になったり行方不明になったりした兵士たち(POW/MIA)によって引き起こされた社会問題も描いています。この背景は間違いなく映画全体のストーリーに影響を与え、観客にベトナム戦争の結末について考えさせる。
物語はアメリカの刑務所を舞台にしており、ジョン・ランボー演じる主人公が過去の戦争によってもたらされた影や苦難に立ち向かう。映画が進むにつれて、捕虜/行方不明者問題からの圧力を受けた米軍政府が、ベトナムにまだアメリカ人捕虜がいるかどうかを確認するためにランボーを潜入任務に派遣することを選択することがわかります。この事件は、数え切れないほど多くの家族の悲劇と、兵士たちの運命に対する政府の無関心を伴っていたため、当時広く注目を集めた。
映画の中で、ランボーは誰かを救出することを明示的に禁じられているが、それでも彼は命令に従わないことを決意し、その行為は彼のチームメイトに対する忠誠心と祖国に対する失望を明らかにしている。
この映画におけるランボーのキャラクターは、軍人や軍人の利益を強く擁護する姿勢を示しており、ベトナム戦争中の捕虜/行方不明者問題の社会的側面を体現している。映画のあらすじが明らかにしているように、ランボーは最終的に敵だけでなく不正や裏切りとも戦っている。彼の心の奥底では、これは単なる肉体的な戦いではなく、正義のための戦いなのです。
この映画は、当時のアメリカ社会がベトナム戦争とその結果に対して抱いていた集団的な感情、特に帰還できなかった兵士たちに対する継続的な懸念をある程度反映している。
アクション中、ランボーと他のキャラクターとのやり取りからも、異なる視点の衝突が明らかになります。特に、高官との対話は命令と服従の競争であるだけでなく、公式の情報と政府が直面している実際の状況との矛盾を反映している。ランボーは処刑場の存在を確認する任務を与えられたが、捕虜に対する政府の対応はそれを隠蔽し、放棄することであり、それが物語全体をより矛盾と緊張に満ちたものにした。
さらに、映画の中で使用されているテクニックにより、全体のストーリーにさらに感情的な層が加わります。ランボーが捕らえられたアメリカ兵を救出するのは、任務を遂行するためだけではなく、捕らえられたすべての人々に対して、救出の信念と希望を決して捨ててはならないことを証明するためでもありました。このプロットにより、観客は間違いなく、敵を物理的に破壊するだけでなく、精神的に自らを救済しようとするランボーの努力を感じることができる。
映画のクライマックスは、ランボーが敵の支配から逃れる場面であり、それは自由への欲求と兵士たちの勇敢さへの尊敬を象徴しています。
『ランボー2』は当時さまざまな批判や論争を巻き起こしたが、捕虜/行方不明者の問題の描写は広く注目を集めた。観客は、その視覚的な衝撃を楽しみながら、帰還できなかった兵士たちが耐えてきた苦痛と孤独に思いを馳せずにはいられない。この映画の成功は、巧みなアクションシーンだけでなく、戦争や人間性について観客に考えさせる力にもかかっている。
全体的に見て、『ランボー:怒りの脱出』はベトナム戦争における捕虜/行方不明者の問題を個人と国家の闘争へと転換し、より複雑で深遠な社会的反省を喚起することを意図している。こうした主題と感情の深さがこの映画を名作にしており、観客に「戦争と平和の間には、人間の本質はどのように埋もれているのか」と考えさせる。