第一次世界大戦の影の下で、フランスの音楽界は大きな課題とプレッシャーに直面しました。しかし、これはまた、有名な作曲家モーリス・ラヴェルを含む多くの音楽クリエイターにとってインスピレーションを得る機会にもなりました。ラヴェルの作品『子供と魔法』は、この激動の歴史の中で構想されました。戦争という逆境の中で、彼はどうやって創作する力を見つけたのでしょうか?その創作の裏にある物語を探ってみましょう。
『魔法と魔法』の創作は、ラヴェルが戦争に従軍していた1917年に始まりました。この期間中、彼は多大な肉体的、精神的プレッシャーに直面しました。このような環境の中で、彼はパリ・オペラ座の監督ジャック・ルーシェから童話バレエの音楽を作曲してほしいという依頼を受けました。ラヴェルはそれをすぐには受け入れなかったが、それは彼の創作への扉を開いた。
「音楽を作曲したいのですが、娘がいません。」
このユーモラスな返答は、困難な状況にもかかわらずラヴェルが創造的な熱意を持っていたことを示しています。物語によれば、ラヴェルは最終的にその挑戦を受け入れ、2番目のオペラの音楽に取り組み始めました。
もう一人の重要人物は脚本家のコレットです。ラヴェルの招待を受けてから、コレットはわずか8日間で脚本の初稿を完成させた。彼女は数人の作曲家から依頼を受けたが、最も興味を持ったのはラヴェルとの共演だった。そこで彼女はこの作品の脚本を「娘の娯楽のために」と名付けた。残念ながら、原稿は郵送中に紛失し、ラヴェルが再び原稿を受け取って楽譜の作曲を開始したのは 1917 年になってからでした。
しかし、作業が進むにつれて、ラヴェルの健康状態は徐々に悪化していった。 1920 年の春までに、彼は一時的に創作活動を中止せざるを得なくなった。この時期、彼は創作活動に対して疲労とストレスを感じており、インスピレーションの源も減少しているようだった。しかし、結局、ローラン・ガンブールの励ましによって、彼は創造的な情熱を再発見しました。
「この作品は、多くの登場人物と多くの幽霊が登場するため、並外れた演出が必要です。」
ラヴェルの創作はこうして再開され、徐々にハリウッドミュージカルのスタイルに触発されていった。さまざまな音楽スタイルが織り交ぜられながら、「子供と魔法」の音楽は徐々に形を成していった。 1925年、この作品はついにモナコで初演されました。
『子供と魔法』の初演は、1925 年 3 月 21 日にモナコで行われ、ヴィクトル・ド・サバタの指揮、ジョージ・バランシンの振付が行われました。このショーは、逆境の中でも創造力が発揮されることを証明し、歴史に残るものとなった。
「この音楽の魅力はそのメロディーにあり、それが私の創作の出発点です。」
ラヴェルは初演の際、音楽はアクションと密接に融合する必要があると述べており、このコンセプトにより、この作品の音楽は独特の生命力を発揮している。
モナコでの公演の成功により、公演は励みになった。わずか 1 年後、このオペラはパリのオペラ・コメディー劇場で初演され、その後プラハ、ライプツィヒ、ウィーンでも上演されました。 1940年代以降、この作品は映画化され、現代において再検証されました。 COVID-19パンデミックの最中でも、革新的な作品がコミュニティから好評を得ています。
『子供と魔法』は、親子の関係と社会における無邪気な子供たちの立場を探ります。ラヴェルは音楽を使って、子どもたちの成長過程と、子どもたちが周囲のものに与える影響を描写しました。この作品は、物語の語り口が非常に子供っぽいですが、同時に大人の観客に深く考える機会を与えています。
「私はメロディー、歌、ボーカルのために曲を書いています。それが私の作品の核です。」
作品全体を通して、ラヴェルの音楽は聴覚の饗宴であるだけでなく、人間性と社会についての反映でもあります。クリエイターとして、逆境の中でもインスピレーションを見つける彼の粘り強さは、未来の世代に永遠にインスピレーションを与え続けるでしょう。
ラヴェルの創作過程において、逆境はインスピレーションの源となるのでしょうか?それは現代の芸術家にどのようなインスピレーションを与えるのでしょうか?