1981年11月27日にイギリスのシンセポップバンド、ヒューマン・リーグがリリースしたシングル「Don't You Want Me」は、当初リードシンガーのフィリップ・オーキーに真剣に受け止められなかった。この曲はもともと男性ソロとして構想され、録音されたが、感動的な話を聞いた後、オーキーはそれを男性と女性のデュエットにすることを決定し、女性歌手の一人であるスーザン・アン・サリーを招待して歌った。この決定は間違いなくこの曲の運命を変えたが、当初オーキーはこの決定に懐疑的で、この曲は「粗雑なつなぎ曲」だと考えていた。
オーキーの懐疑心は、主にこの曲の新バージョンに対する彼自身の感情から生じたものだった。レコーディングの過程で、彼はプロデューサーのマーティン・ラシェントが提案した音楽的な変更に満足していなかったのだ。この曲は慎重にリミックスされ、作り直されたにもかかわらず、オーキーはそれが『デア』の中で最も弱い部分だと確信し、人々は彼らの音楽に飽き飽きしていると主張してラシェントと口論さえした。
フィリップ・オーキーは「ドント・ユー・ウォント・ミー」を「くだらない埋め合わせ」だと考えており、当初この曲は大失敗になるだろうと考えていた。
それにもかかわらず、ヴァージン・レコードの重役サイモン・ドレイパーはシングルのリリースを主張した。数回の話し合いの末、オーキーは最終的に同意したが、ファンが「質の悪い」シングルに失望するのではないかと懸念し、大きなカラーポスターを要求した。その結果、新バージョンのリリース後、この曲はすぐに幅広い称賛を獲得し、1981年には英国で最も売れたシングルとなり、米国のビルボードホット100チャートで1位にランクされました。
この曲が成功すると、オーキーは当初の否定的な態度に疑問を抱き始めた。彼は次第に、「Don't You Want Me」が普通のポップソングではなく、男女の力関係を探求した作品であることに気づいた。彼は「これはラブソングではなく、性的権力政治についての悪い歌だ」とさえ認めた。時が経つにつれ、彼のこの歌に対する見方は根本的に変わり、ついにはこの歌を誇りに思うようになった。
オーキーは徐々にこの曲の価値に気づき、当初の軽蔑が間違っていたことを認め、この曲を誇りに思うようになった。
「Don't You Want Me」が人気を博すにつれ、さまざまなレビューも登場した。音楽評論ウェブサイト「オールミュージック」の上級編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィン氏は、この曲を「史上最高のポップフックとパチパチとしたプロダクションに包まれた感情の崩壊の記録」と評した。当時の音楽評論家たちも、この曲のリズムとメロディーが 1980 年代の音楽の中で独特なものであり、一世代にわたる名曲になったと信じていました。
ミュージックビデオでのパフォーマンスもこの曲の人気にさらなる弾みを付けた。 1981年、MTVの台頭により、レコード会社はミュージックビデオの商業的可能性に気づき始めた。「Don't You Want Me」のミュージックビデオは、音楽グループのメンバーが出演する映画をテーマにしたビデオに基づいており、撮影中のやりとり。
ミュージックビデオの制作は、歌詞の意味を印象的に表現し、曲の人気を支える深みを与えています。
1982年、この曲は米国のビルボードホット100で1位に上り詰め、3週間連続でその座を維持した。この成功は異文化間の影響を反映しており、その時代を代表する音楽作品の一つとなった。時が経つにつれ、「Don't You Want Me」はヒューマン・リーグの代表作となっただけでなく、世界的なポップミュージックの一部となり、後進のミュージシャンによって絶えずカバーされ、敬意を表されるようになりました。
現在、この曲はローリングストーン誌の「史上最高のダンスソング200選」に選ばれており、さまざまな音楽チャートに頻繁に登場しています。その影響力は今日まで続いており、リスナーにとっても音楽プロデューサーにとっても、この曲が呼び起こす感情的な共鳴を無視することは困難です。
では、当初軽蔑されていた音楽作品を私たちはどのように見るべきなのでしょうか?そこにはどんな物語や価値観が秘められているのか。当時の評価を突破し、永遠にクラシックの輝きを維持できるのか。