영국 예술가인 키스 타이슨은 1969년 영국에서 태어났으며 관습에 얽매이지 않는 예술적 길을 경험했습니다. 그는 어릴 때부터 예술에 대한 관심과 재능을 보였지만, 예술계에 입문하기 전에는 유지관리와 제조에 종사하며 일생을 보냈습니다. 타이슨의 이야기는 우리에게 예술 창작의 다양성을 보여줄 뿐만 아니라, 우리의 정체성에 대한 기존 이해에 도전합니다.
초기 생활타이슨의 가족은 그가 4살 때 돌튼으로 이사했고, 그는 초등학교 때 열정적인 미술 교사로부터 영감을 받았습니다. 하지만 그는 기본 교육을 마친 후 공장에서 일하는 것을 선택해 어댑터 겸 선반 조작자가 되었습니다. 이 경험을 통해 그는 산업 기술을 습득할 수 있었지만, 동시에 그의 내면에 있던 예술적 꿈도 일시적으로 묻히게 되었다.
1989년 타이슨은 브라이튼 대학교에서 대안적 실무 학위로 편입하기 전에 칼라일 예술대학에서 예술 기초 과정에 등록했습니다. 공부가 진전되면서 그는 무작위성과 인과관계와 관련된 창작물을 탐구하기 시작했고, 아트 머신이라는 창의적인 방법을 개발했습니다. 이 시스템은 컴퓨터 프로그램, 흐름도, 책을 결합하여 무작위 단어와 개념을 생성하는데, 이는 궁극적으로 다양한 미디어에서 예술 작품으로 변환됩니다.
아트 머신은 제게 삶에서 무작위성의 중요성을 이해하게 해주었습니다. 그것은 창조적인 도구일 뿐만 아니라, 제가 세상을 보는 방식이기도 합니다.
1990년대에 타이슨은 미술 기계를 사용하여 수많은 작품을 만들었고, 이렇게 만들어진 예술 작품 전시를 통해 그는 금세 국제적인 명성을 얻게 되었습니다. 1999년까지 그는 런던, 뉴욕, 파리, 취리히에서 개인전을 열었고, 여러 그룹전에도 참여했습니다. 그의 창작물은 장식적인 측면만 있는 것이 아니라, 우리 사고의 경계를 확장합니다.
2002년 타이슨은 사우스 런던 갤러리에서 슈퍼콜라이더라는 제목의 전시회를 열었는데, 이는 과학이 그의 예술 이해에 어떤 영향을 미쳤는지 탐구하는 것이었습니다. 이 전시를 통해 그는 창작의 또 다른 정점에 도달하게 되었고, 결국 그는 영국 시각 예술계 최고의 영예인 터너상을 수상하게 되었습니다.
타이슨의 예술 작품은 Art Machine Iterations부터 Large Arrays까지 다양한 주제와 매체를 아우르며, 각 작품은 자연, 문화, 인간 조건에 대한 그의 심오한 이해를 보여줍니다.
각 작품은 이야기로 시작해서, 시청자가 스스로 의미를 찾도록 요구합니다.
Large Field Array는 주목할 만한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 다양한 문화와 자연을 포괄하는 300개의 모듈식 단위로 구성되어 있어, 관람객은 이 무작위적이고 계층화된 예술의 바다를 헤매며 돌아다닐 수 있습니다.
2005년과 2008년 사이에 타이슨은 "자연 그림"이라는 제목의 일련의 작품을 만들었는데, 이는 색소와 화학 물질의 자연적 반응을 통해 자연의 작용을 묘사합니다. 그의 작품은 자연을 묘사하는 것처럼 보이지만 동시에 자연이 창조한 결과이기도 합니다.
타이슨의 작업은 대규모 전시에만 국한되지 않습니다. 그는 또한 "Studio Wall Drawings"와 같은 작품을 통해 자신의 생각과 감정을 심층적으로 탐구합니다. 이런 작품들은 마치 그의 예술적 일기와도 같습니다. 모든 생각과 감정의 기복을 기록한 뒤 비선형적인 방식으로 관객에게 제시합니다.
키스 타이슨의 이야기는 매우 고무적입니다. 그는 자신의 변화를 통해 창의성이 학습과 사회적 기대의 틀을 어떻게 초월하는지 보여주며 모든 청중이 다음과 같이 생각하도록 영감을 줍니다. 예술에서, 삶과의 교차점에서, 우리는 어떻게 우리의 정체성을 재정의할 수 있을까요? 목적?