1974년, 데이브 스미스는 샌프란시스코에서 Sequential Circuits를 설립했습니다. 이 회사는 초기 아날로그 신시사이저와 나중에 디지털 신시사이저로 유명해졌습니다. 1978년, Sequential은 세계 최초의 프로그래밍 가능한 폴리포닉 신시사이저인 Prophet-5를 출시했는데, 이는 곧 음악 산업의 시장 리더가 되었고 음악이 창조되는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 영향력.
Prophet-5의 출시는 음악 창작 역사에 있어서 중요한 이정표였으며, 신시사이저의 창작을 반복 가능한 과정으로 전환시켰습니다.
Sequential Circuits의 첫 번째 제품은 Moog와 ARP 신시사이저용 아날로그 시퀀서였으며, 이를 통해 회사는 전자 음악 분야에서 첫 발을 내디뎠습니다. 나중에 그들은 디지털 시퀀서와 모델 700 프로그래머를 출시했는데, 이를 통해 사용자는 Minimoog와 ARP 2600 신시사이저를 프로그래밍할 수 있게 되었습니다.
데이브 스미스의 비전은 마이크로프로세서와 신시사이저 칩을 결합하는 것이었습니다. 그래서 그는 1977년에 프로그래밍 가능한 신시사이저인 Prophet-5
를 설계하는 데 전념했습니다. 이러한 혁신은 기술적 혁신일 뿐만 아니라, 음악이 창작되는 방식에 있어서도 혁명입니다.
1980년대에 들어서면서 Sequential은 일본의 Roland Corporation과 협력하여 다양한 회사의 전자 악기를 동기화하는 방법을 연구하기 시작했습니다. 이들의 공동 노력 덕분에 1983년에 MIDI(Musical Instrument Digital Interface) 표준이 출시되었고, 이는 금세 전자 음악 산업에서 중요한 기술 표준이 되었습니다.
MIDI 기술의 성공적인 구현으로 다양한 브랜드의 신디사이저가 함께 작동할 수 있게 되면서 음악 제작의 생태계가 변화하고 있습니다.
1982년, MIDI 인터페이스를 탑재한 최초의 신시사이저 중 하나인 Prophet 600이 출시되었고, 1984년에는 드럼 머신인 Drumtraks가 출시되었습니다. MIDI 기술의 대중화를 더욱 촉진했습니다.
그러나 1987년이 되자 이 시리즈의 운수는 나빠지기 시작했습니다. 그해에 그들은 마지막 제품인 Prophet 3000 디지털 샘플러를 출시했지만, 회사는 자금 부족으로 인해 얼마 지나지 않아 파산했습니다. 이 회사는 일본의 야마하에게 인수되었고 1989년에 이 브랜드 사용을 중단했습니다.
데이브 스미스는 회사가 컴퓨터 오디오 시장에 진출하기로 한 초기 결정이 너무 공격적이어서 점차 자원이 고갈되는 결과를 낳았다는 점을 업계 내에서 인정했습니다.
개발팀 대부분은 Korg로 옮겨가 Wavestation 신시사이저 개발에 참여했습니다. 이 시점에서 순차적인 사운드는 음악 역사의 긴 흐름 속에서 사라질 듯합니다.
2002년, 데이브 스미스는 시장으로 복귀하기로 결심하고 데이브 스미스 악기를 설립해 새로운 하드웨어 제품 개발에 집중했습니다. 그들의 첫 번째 제품은 Evolver 신시사이저였고, 그 다음으로는 저렴한 8음색 아날로그 신시사이저인 Prophet '08이 출시되었는데, 이 제품 역시 업계에서 다시 한번 높은 평가를 받았습니다.
2015년 야마하가 시퀀셜 서킷 상표를 데이브 스미스에게 반환한 것은 음악 산업 내의 연대를 상징하는 조치였습니다. 이후 Prophet-6
, Prophet-X
와 같은 일련의 제품을 출시하여 업계에서의 입지를 더욱 공고히 했습니다.
2020년, Sequential의 연간 수익은 1,830만 달러에 도달하여 시장에서의 강력한 반응과 영향력을 입증했습니다.
2021년에 Sequential은 영국의 오디오 기술 회사인 Focusrite에 인수되었습니다. 이를 통해 Sequential에 새로운 개발 리소스를 제공했을 뿐만 아니라 음악 산업에 새로운 활력을 불어넣었습니다. 데이브 스미스는 2022년에 세상을 떠났고, 음악계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
순차적 오디오의 역사는 혁신과 음악 혁명의 전설이라고 할 수 있습니다. Prophet-5부터 MIDI의 탄생까지 이 회사는 전자 음악의 발전에 있어서 핵심적인 역할을 해왔습니다. 오늘날 음악 기술의 급속한 발전으로 인해 우리는 '어떤 기술과 상상력이 음악 창작의 미래를 이끌 것인가?'라는 질문을 던지지 않을 수 없습니다.