이스라엘계 미국인 디자이너인 네리 옥스만은 혁신적인 사고로 유명합니다. 그녀의 예술 작품은 디자인, 생물학, 컴퓨터 과학, 재료 공학을 섬세하게 혼합하여 보는 사람에게 미래의 가능성에 대해 궁금해하게 합니다.
“저는 생물학을 디자인의 미래 언어로 봅니다.”
옥스먼의 디자인 컨셉인 "소재 생태학"은 인간이 자연환경과 조화롭게 공존하고 유기체의 힘을 이용해 제품을 만드는 방법을 탐구하는 새로운 관점을 제시합니다. 옥스먼과 그녀의 팀은 Mediated Matter 연구 그룹에서 계산 설계와 디지털 제작을 통해 다양한 새로운 3D 프린팅 기술을 개발합니다. 이러한 기술은 독특한 예술 작품의 창작을 가능하게 할 뿐만 아니라, 지속 가능한 생산 공정도 가능하게 합니다.
예를 들어, 옥스만의 실크 파빌리온 프로젝트는 6,500마리의 자유롭게 움직이는 누에가 엮은 돔 구조로, 공학, 양잠, 생체 모방 기술이 결합된 것을 보여줍니다. 이것은 단순한 전시가 아니라 생물학과 기술의 공존에 대한 예술적 실험이기도 합니다.
“내 디자인에서 자연 형태는 영감일 뿐만 아니라 생산의 핵심이기도 합니다.”
옥스먼의 또 다른 잘 알려진 작품인 '합성 양봉장'에서는 꿀벌이 인공 환경에서 벌집을 짓는 모습을 관찰합니다. 이 실험은 꿀벌의 생태적 행동을 이해하고 생물학적 서식지를 건축 설계에 통합하는 방법을 탐구하는 데 도움이 되며, 미래 건축에 대한 새로운 가능성을 열어줍니다.
3D 프린팅 기술의 혁명3D 프린팅 기술은 의심할 여지 없이 옥스만 연구의 핵심 요소입니다. 그녀가 개발한 G3DP 프린터는 이전에는 불가능하다고 여겨졌던 투명한 유리 예술 작품을 만들어낼 수 있게 됐습니다. 옥스만의 팀은 전통적인 장인 기술에 도전했을 뿐만 아니라, 생체재료를 디자인 과정에 통합하여 개발에서 제조까지 포괄적으로 재고했습니다.
"생체재료로 디자인할 때 우리는 단순히 물건을 만드는 것이 아니라 자연을 편집하고 있습니다."
옥스만의 디자인 철학은 소재의 기능성과 환경적 이점을 강조합니다. 그녀의 작업은 기술적 혁신일 뿐만 아니라, 우리가 천연자원을 사용하는 방식과 미래의 디자인이 우리가 사는 환경에 어떤 영향을 미칠지에 대한 심오한 성찰이기도 합니다. 옥스만은 수성 소재와 생분해성 디자인과 같은 새로운 접근 방식을 탐구함으로써 미래 건축 및 제품 디자인을 위한 새로운 프레임워크를 확립했습니다.
옥스먼의 영향력은 예술과 디자인 분야에만 국한되지 않으며, 문화와 과학의 통합까지 확장됩니다. 그녀의 작품은 MoMA, SFMOMA 등의 박물관에 전시되어 폭넓은 주목을 받았습니다. 그녀의 TED 토크와 Netflix 다큐멘터리 "Abstract: The Art of Design"은 그녀의 아이디어를 전 세계 청중에게 소개하여 사람들이 디자인의 의미를 다시 생각하도록 격려했습니다.
“저의 목표는 과학, 엔지니어링, 디자인, 예술을 하나로 모아 완전히 새로운 창작 방식을 만드는 것입니다.”
옥스먼의 작업은 개별 예술 작품을 만드는 데 국한되지 않고, 오히려 디자인과 기술에 대한 심도 있는 논의를 위한 공간을 형성하는 것을 목표로 합니다. 생태 환경에 대한 관심이 커지면서 그녀의 아이디어와 작품도 끊임없이 진화하고 있으며, 이것이 사회와 미래에 미치는 영향은 의심할 여지 없이 광범위합니다.
실크 파빌리온 II와 아과호하 III와 같은 옥스먼의 최근 프로젝트는 생물학적 제작과 환경 친화적 소재의 가능성을 계속해서 탐구하고 있습니다. 이러한 프로젝트는 단순한 기술적 탐구가 아니라 미래의 삶에 대한 심오한 대화의 시작이기도 합니다. 그들은 핵심적인 질문인 '기후 변화와 자원 부족에 직면해 디자인을 재정의해야 하는가?'에 답하고자 시도했습니다.
전반적으로, 네리 옥스만은 의심할 여지 없이 디자인과 예술 분야의 선구자이며, 그녀의 작품은 재료 사용에 대한 우리의 사고방식에 끊임없이 도전합니다. 미래의 디자인은 더 이상 단순히 시각적 아름다움에만 그치지 않고 환경, 기술, 심지어 생물학과의 긴밀한 통합을 갖추게 될 것입니다. 사람들은 이런 디자인이 정말로 지속 가능하고 조화로운 생활 방식을 촉진할 수 있을지 궁금해하지 않을 수 없습니다.