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관찰자 또는 창조자? 여섯 가지 관점이 어떻게 전통적인 공연을 완전히 전복할 수 있을까?
오늘날 예술계에서 '6가지 관점'은 전통 공연예술의 고정된 구조와 선형적 서사에 대한 의존성에 도전하는 새로운 창의적 분석적 틀이 되었습니다. 이러한 움직임 기반의 교육과 예술적 실천은 배우와 공간, 감정과 자신의 신체 간의 관계를 바꿀 뿐만 아니라, 공연 예술이 단편적인 공연에서 벗어나 보다 유동적이고 개방적인 공유 창작 모델로 전환되도록 촉진합니다.
6가지 관점은 공간, 형태, 시간, 감정, 움직임, 이야기라는 6가지 소재에서 출발하여 이들이 비계층적 환경에서 어떻게 재구성될 수 있는지 탐구하는 해체적 예술적 접근법입니다.
배경 및 중요성
6가지 관점이라는 개념은 1970년대에 연극의 거장이자 교육자인 메리 오버리가 처음 제안했으며, 그녀의 저서 《공간에 서서: 6가지 관점 이론과 실제》에서 더욱 자세히 설명했습니다. 오버리의 관점은 현대 포스트모던 연극, 댄스, 안무 운동의 발전에 크게 기여했는데, 특히 모더니즘의 계급 구조와 공연 창작에 대한 고정된 의미에 대한 저항에서 두드러졌다.
관점의 핵심 원칙
6가지 관점의 핵심은 공연 요소의 비계층적 구성을 강조하는 '수평성'의 원칙에 있습니다. 이 예술에서는 공연자와 창작자 간의 공동 창작이 초점이 되고, 배우는 창작 과정에서 없어서는 안 될 부분이 되기 위해 자신의 신체적 충동과 개인적 경험을 최대한 활용해야 합니다.
오버리는 이러한 관점의 변화가 예술과 예술가의 역할을 '창조자' 사고방식에서 '관찰자/참여자' 사고방식으로 재정의하여, 목격하고 상호 작용하는 방식으로 창조한다고 믿습니다.
관점의 6가지 요소
6가지 관점(SSTEMS)에는 공간, 모양, 시간, 감정, 움직임, 이야기가 포함됩니다. 이러한 요소 안에서 예술가는 각 요소를 독립된 개체로 취급하고 소재에 대한 통제 욕구를 포기하도록 권장됩니다.
특정한 스토리와 감정을 강조하기보다는 오버리의 관점은 창작 과정에서 이 여섯 가지 요소가 대화를 주도하도록 하여 새로운 형태의 무대 언어를 촉진합니다.
창조의 다리
오버리의 "브리지 이론"은 아티스트에게 재료에 참여하고, 공연을 해체하고 재구성하여 각 요소의 역할과 가치를 더 깊이 이해할 수 있는 방법론적 프레임워크를 제공하는 9개의 랩으로 구성되어 있습니다.
보가트와 란다우의 관점 이론
앤 보가트와 티나 랜다는 그들의 책인 《The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition》에서 6가지 관점을 더 확장하여 시간과 공간과 관련된 주요 관점과 사운드 관점도 포함시켰습니다. 이러한 개념을 도입함으로써 공연자는 리허설과 공연 중에 이러한 관점을 적용하여 독특한 무대 미학을 형성할 수 있습니다.
보가트의 관점은 물리적인 기술일 뿐만 아니라 철학, 정신, 미학의 융합이기도 하며, 배우가 무대 위의 환경에 녹아들어 관객과 더 깊은 관계를 맺을 수 있게 해줍니다.
영향 및 미래 전망
오버리의 관점 이론은 마사 그레이엄과 그녀의 동료들이 주창한 비계층적 성과 기술을 포함한 여러 선행 이론의 영향을 받았습니다. 이러한 이론은 현재의 공연 관행에 영향을 미칠 뿐만 아니라, 미래의 예술 창작 방향을 형성합니다.
공연예술에 있어서 우리는 예술가들이 본질적인 창작 모드에서 벗어나 더 자유로운 표현 형태로 전환하여 모든 공연자가 공동 창작에 참여할 수 있도록 해야 하는지 궁금해하지 않을 수 없습니다.
