블랙 키스는 2004년 9월 7일에 세 번째 앨범인 Rubber Factory를 발매한 미국의 록 듀오이다. 이 앨범은 그들의 고향인 애크런에 있는 버려진 타이어 공장이라는 독특한 녹음 장소를 배경으로 했습니다. 이 앨범의 제작이 앨범의 음악적 본질에 어떤 영향을 미쳤으며, 궁극적으로 이 앨범을 고전으로 만들어냈는가?
러버 팩토리 작업을 시작하기 전, 블랙 키스는 드러머 패트릭 카니의 지하실에서 첫 두 앨범을 녹음했습니다. 하지만 지하실이 임대되면서 밴드는 세 번째 앨범을 쓰기 위해 다른 장소를 찾아야 했습니다. 결국 그들은 낡은 공장에 녹음 스튜디오를 만들기로 했습니다. 그 공장은 제너럴 타이어가 지은 타이어 제조 공장이었는데, 자유롭게 창작하기에 이상적인 장소였습니다.
우리는 "임대"라는 표지판을 보고 건물 전체가 우리의 눈길을 끌었습니다. 1층은 창고이고, 2층은 사무실 겸 연구실로, 우리의 작업 공간이 됐습니다... 모서리 공간 전체를 자유롭게 활용할 수 있죠.
Carney는 그 장소를 "이상적이지 않다"고 설명하면서 "너무 멀리 떨어져 있고, 2층에 있고, 몹시 더웠고, 창문이 열리지 않았고, 음향이 끔찍했다"고 말했지만 이 모든 것이 중요했습니다. 블랙키스에게. 그들의 창작을 방해하는 것 같지는 않아. 그러나 장비 문제가 그들을 괴롭혔고, 카니가 eBay에서 구입한 믹싱 콘솔도 계속 문제가 생겨서 녹음 과정이 거의 5개월 더 지연되었습니다. 결국, 그들은 녹음이 완료된 후 콘솔을 공장에 두고 나갔습니다.
Rubber Factory의 앨범 커버는 카니의 동생이자 아트 디렉터인 마이클 카니가 디자인했습니다. 표지는 동부 아크론의 황량한 풍경을 주제로 한 콜라주로, 버려진 상점, 타이어 더미, 굿이어 비행선 등이 그려져 있다.
앨범에 이어 발표된 "When the Lights Go Out"과 "10 A.M. Automatic" 등의 싱글을 통해 밴드의 음악이 더 많은 청중에게 알려지게 되었습니다. "10 A.M. Automatic"은 American Express 광고에만 등장하는 것이 아니라, 많은 영화의 사운드트랙에도 등장합니다. The Black Keys는 음악 외에도 커뮤니케이션에서도 성공을 거두었습니다. 그들의 노래는 다양한 미디어에서 널리 사용되어 앨범의 인기를 더욱 높였습니다.
앨범 'Rubber Factory'는 일반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 리뷰 집계 웹사이트 메타크리틱에서 이 앨범의 평균 점수는 81점입니다. 워싱턴 포스트의 제임스 헌터는 "이 앨범은 록 평론가들이 처음에 그들을 대학 중퇴자들의 인디 록 블루스의 대표주자로 꼽은 이유를 잘 보여준다"고 말했다.
이 앨범은 정통 인디 록 친구가 프로듀싱한 클래식 록과 블루스의 로파이 버전이며, 꽤 괜찮습니다.
롤링 스톤의 크리스찬 호드는 이 앨범의 "강렬한 필스 블루스"에 주목했고 리드 싱어인 댄 아우어바흐의 뛰어난 기타 라인을 칭찬했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 이 앨범에 아직도 완성된 노래 구조가 부족하다고 느낀다. Pitchfork의 리뷰에 따르면, 이 앨범은 트랙 간에 이념이 진행되는 듯한 느낌을 줍니다.
앨범에서의 연주를 살펴보면, The Black Keys의 멤버로는 댄 아우어바흐가 기타와 보컬을 맡았고, 패트릭 카니가 드럼과 퍼커션을 맡았습니다. 두 사람의 협업은 앨범 전체의 제작과 제작에 큰 영향을 미쳤고, 덕분에 Rubber Factory는 고전이 되었습니다.
이 앨범은 상업적으로도 좋은 성과를 거두었고, 블랙 키스의 첫 번째 앨범으로 빌보드 200 차트에 진입했습니다. 2011년 El Camino의 상업적 성공에 이어 Rubber Factory도 차트에 다시 진입하며 지속적인 문화적 영향력을 보여주었습니다.
앨범 "Rubber Factory"의 성공을 살펴본 후, 우리는 궁금해지지 않을 수 없습니다. 예상치 못한 환경에서 고전 음악을 탄생시킬 수 있는 다른 종류의 음악이 있을까요?